音乐（心得）之浅谈节奏教学法在音乐课中的运用及感受

音乐（心得）之浅谈节奏教学法在音乐课中的运用及感受

音乐论文之浅谈节奏教学法在音乐课中的运用及感受 ‎ ‎【内容摘要】节奏教学法在音乐教学上的运用，可以让学生在课堂里"动起来"，"活起来"，不仅身体动，还有心动、脑动--不仅能创作属于自己的节奏作品，还能将创编内容运用到演唱或欣赏中，以此提高学生对音乐的感受力、反应能力和自控能力，培养学生的创造力，最终达到自由表现音乐的目的。‎ ‎    【关键词】节奏教学法、即兴创编、师生互动 节奏教学法在音乐教学中起作用吗？回答是肯定的。起，而且起很大的作用。奥尔夫认为，“原始的音乐”是人类最本能的音乐，它是人类本能性自然、直接、即兴的流露。“原始的节奏”是人类脉搏跳动、呼吸及内心情绪起伏的体现。他还认为，音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在。所以，节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉。‎ ‎    ‎ 而节奏教学法能够引发学生学习音乐的兴趣，带给学生意想不到的欢乐。一个人的情绪在不同的状态下，接受新事物的快慢则不一样，当人们的情绪思维处于兴奋积极的状态下时，接受新事物则快，反之，则慢。如果教师能用一种方法使学生对音乐课感兴趣，那会使学生兴趣盎然，学习轻松愉快，令课堂熠熠生辉，课堂教学效果则会事半功倍。怎样将节奏教学法运用到音乐教学中，引起学生学习音乐的兴趣呢？我有以下两点感受：“变被动为主动”，调动学生的积极性。“创造与表现”发挥学生的想象力。一、变被动为主动，调动学生的积极性 兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系，享受音乐、用音乐美化人生的前提。经常会听到这样的话，学生喜欢音乐，却不喜欢音乐课，这是为什么呢？主要在于学生对音乐课的兴趣没有调动起来，按照以往的音乐教学，例如学唱一首歌曲，学生往往是跟着教师一遍一遍学唱，直到学会为止。这里就存在一个很大的问题，学生机械地学唱，根本就不会用大脑去思考就学会了，反而对音乐的兴趣也减弱了，那么如何调动学生的积极性，让学生变被动为主动呢？我运用了节奏教学法后，效果截然不同，例如：一、回声节奏练习法：A学生拍四拍节奏，B学生不仅拍A的四拍节奏，再创造四拍节奏，C学生不仅拍B学生创造的四拍节奏，自己再创造四拍节奏，依次类推，反复练习。二、接龙节奏练习法：教师规定创造2/4拍等节奏型，学生龙头接龙尾，自由快速创编节奏接龙游戏。速度慢者，罚其给节奏配词，接着再玩。三是人名节奏练习法：把自己的名字设计成不同拍节的节奏型，连说两遍，接龙进行。如“张三｜张三 0｜”等反复练习。四、特殊节奏起名练习法：时钟节奏××｜××；马跑节奏×××或×××；鸡叫节奏 ‎ 等等；同样是学唱一首歌曲，让学生自己找出其中比较难的节奏（例如：切分音、附点音等学生往往不太好把握），找出难点后，学生自己练习、视唱，而且必须养成边唱边打拍子的良好习惯，难点练唱好了以后，再把整首曲谱连起来视唱。这里不一定要求每个学生都准确地把音准唱准。首先是把握好节奏、音的长短。然后跟着钢琴音准自然就准了。学生自己跟着钢琴准确的识谱的时候，他会忽然发现原来一首歌曲，不用老师教自己也能唱了，那种喜悦是无法用言语来表达的。因为对学生来说，学会或掌握知识所带来的快乐，就是真正的快乐。学习音乐的兴趣自然也会提高。 二、创造与表现，发挥学生的想象力和音乐表现能力 创造与表现是艺术乃至整个社会的历史发展的根本动力，是艺术教育功能的价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐教学中，创造与表现能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分的发挥。 为了使学生更好更快地掌握节奏教学法，我和学生玩起了“绕口令”与“节奏“的游戏。首先我在黑板上写了一首大家比较熟悉的绕口令：“高高山上一根藤，青青藤条挂铜铃。风吹藤动铜铃动，风停藤停铜铃停。”然后我用木雨敲着规整的节奏朗诵，让学生在每一句绕口令下面填上我所朗诵的节奏，填好以后学生自己来朗诵。掌握好了以后再换另外一种节奏型朗诵，学生再来填写。用的节奏型是确定好的七种节奏型。学生可以根据自己的需要来不停的变化。通过这次绕口令与节奏的学习，学生很快地掌握了基本的节奏型。于是他们分小组进行音乐创作，每个小组找一个绕口令，填写不同的节奏型，然后小组的同学自己敲击木鱼朗诵绕口令，整个课堂的气氛非常的活跃。 ‎ 我们还可以以游戏方式，分三个梯度，训练学生的注意力、即时记忆力，培养学生团队合作精神和集体荣誉感：1、要求学会看指挥。每组必须思想集中，因为下一组轮到谁是不定的。不能跟上指挥或者念、打节奏不整齐的组将被出局，退出游戏。2、剩余的组继续游戏，要求后一组重复前一组的节奏再加上自己的节奏，如重复错误或不整齐，退出。这对小组的每个成员在注意力集中上提出了更高的要求，同时进入了即时记忆力的训练。3、最后一轮，老师节奏变化了（前两轮教师一直用固定节奏），要求下一组重复老师和前一组的节奏，以此强化训练音乐记忆力和节奏感。实践证明，学生们很喜欢这样的方式，每个组都很认真参与，且集体荣誉感很强，第一轮被淘汰的组往往会强烈要求再来一次。因此，这对提高学生学习音乐的兴趣，喜欢音乐课起到很大作用，学生们在快乐的氛围中，不知不觉地感受音乐，创造音乐，表现音乐。 为让每个同学都积极参与学习和游戏，一般每个音乐小组长应先和组员进行节奏问答，然后从组员的回答中挑选或整合一条符合要求的节奏，带领全组一起练习。有时因小组人数较多，会出现组员讲话，不动脑筋等待组长说出节奏的情况。因此，老师要经常走动，观察、帮助一些有困难的小组，积极进行活动。另外，也可在课余，根据上课要求事先对组长进行培训。 ‎ 结论：当然，在音乐学习过程当中节奏教学它不是音乐教育的全部，但是节奏却是音乐的骨架，没有节奏的音乐就好象没有了灵魂的驱壳，所以节奏是激发学生内心潜在音乐敏感性的源泉。那么，一个多样化的主动学习模式，一个增加学生的活力性新兴教学模式，就能够充分体现学生的生命活力和丰富的个性。总之，我们不能忽视“节奏教学法”在音乐课中的作用，通过这种方法学生不仅体验了快乐，对其性格的形成起到了很好的作用。他们不仅对音乐产生了兴趣，而且引发了探索的欲望。这为他们的认知能力、想象力、创造力、合作、交往、自控力、社会性的发展奠定了良好的基础。并且能够充分调动学生的积极性，提高课堂效率，让学生真正地学会音乐。这样才能让音乐课成为学生喜爱的一门课，才能全面提高学生的音乐素质。 本文参考书目：    ‎ ‎1、《音乐学习与教学心理》 曹理 何工 著   上海音乐出版社 2000年4月第一版2、《奥尔夫音乐教育思想与实践》 李旦娜     上海教育出版社 2002年2月第一版 ‎3、《当代主要音乐教育体系及教学法》 尹爱青 主编    东北师大出版社 1999年12月第一版    ‎