参观博物馆调研报告（共2篇）-调研报告

参观博物馆调研报告（共2篇）-调研报告

参观博物馆调研报告（共2篇）-调研报告 第1篇：参观博物馆调研报告 参观博物馆调研报告 ‎ 在生活中，报告十分的重要，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。那么报告应该怎么写才合适呢？以下是xx为大家收集的参观博物馆调研报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。‎ ‎ 在郑州市农业路中段，据有关数据显示，该馆占地10万平方米，建筑面积7.8万平方米，展馆面积3万余平方米，有19个展厅，是一座国家级现代化博物馆。院区中央为主展馆、东西两侧配厅及文物仓库楼，四隅分布着电教楼、临展楼、办公楼和培训楼等，整体布局结构严谨，取九鼎定中原之寓意，建筑形式新颖别致，气势雄浑，充分体现了源远流长的中原文化特色。整个院区绿草成茵，环境幽雅，馆中有园，园中有馆，展厅内部陈列精致，文物荟萃。‎ ‎ 大多数的博物馆和展览馆常年举行诸如艺术、历史、自然、科学等等属于文化范畴的展览，并且相对长时期稳定。这一类型的展示与商业展示和专题展示都大相径庭。与商业和专题展示的区别在于这是一种提倡文化交流和保存艺术珍品的展览空间，并且展览时间较长，甚至是永久的展示。‎ ‎ 早期的艺术馆、博物馆等大多沿用传统建筑加以改造，转而对外开放，观众群从贵族雅士慢慢扩大到普通民众。‎ ‎ 走进博物馆，当我们要领略艺术的美丽时，往往先被展馆空间所营造的艺术气氛感染，而后才能静心品味单体展品，类似这样的艺术馆不计其数，每一种艺术流派都会有合适的展馆空间。‎ ‎ 第一宽敞疏松的平面格局。‎ ‎ 文化展示空间的主要表现形式，首先体现在合理的平面功能布局上。一个井然有序的参观线路会使观众在舒适安逸的心理状态下品位展品。参观线路有入口开始，保持一定量的交通线路，才用串联式与发散式结合。展区的排列方式类似于商业展示。文化展示的展板、展架多数都依靠展馆建筑本身的界面，在结构支撑和构造上相应比较简单。对于单体的艺术品或文物，根据其身的体量需要有合适的观看距离和范围，它们的陈列不能和商品或其他商业性的产品那样布置得琳琅满目，尤其对于稍大体量的'艺术品或文物，应该多留一些空间并给观众以充分的观赏时间。甚至在展品前有供休息的座椅，让人品味。‎ ‎ 第二浓郁的文化气息和恬静的展馆气氛 ‎ 从整体环境上给人以清净安逸的感觉，因为这类展品多数是艺术品、文物等，展览中心除了突出展示的展品外，尽量避免其他物品的干扰。只是为了烘托展品，需要精心设计出适宜的展具和陈设，但不能有过多渲染，以免喧宾夺主。‎ ‎ ‎ ‎ 在展馆中为陈列出极具情调的艺术气氛，必须对每一件精美的展品都加以分析。正是这种艺术品或文物的独立特征，才能使博物馆处处显得精美别致。‎ ‎ 第三柔和自然的照明设计 ‎ 在展示空间里，由于其展品多数都是珍贵的艺术品或文物、标本等有保留价值的东西，所以在关照度上有极其严格的要求，并且许多展品必须提供日光效果的照明才能完全真实的表现，但又要避免直接日光的照射，以防紫外线对其侵害，所以展馆提供柔和自然的照明配置。‎ ‎ 第四风格统一的展示空间 ‎ 博物馆展示在风格上较统一。因为没有过多的企业和品牌商业形象的干扰，展示空间叫纯粹，而且往往直接利用展馆空间的界面作展示，没有过于复杂的展板、展架等构造，不用额外的刺激观众的视觉与心理，而是强调展品本身的冲击力，简化单一的立体空间留给观众更多的想象与回味。在这些展馆中，有的质朴无华，有的冷静深邃。这些都应是展览建筑空间本身的艺术美感，它们能让观众步入其中并感受到艺术与文化的神圣与魅力，而并非喧宾夺主，华而不实。‎ ‎ ‎ ‎ 最近几年，随着信息化的发展国内的大中城市开始对大展览馆进行大规模改造。主要原因就是老的展馆环境已不能适应现代展示观念的需要。借助于多媒体技术的不断革新，原有的单一局限的展示手法逐渐被新的变幻莫测的声光电等技术代替，信息化为展示陈列提供了超大容量的平台，电脑软件技术的飞跃发展为展示场景的表达提供了无限可能性。更为重要的改变是展示方式从单方面的说教转向互动行为，观众的素质普遍提高，已不满足于简单的物品罗列，越来越多的人希望在观展中通过体验的方式去感受。‎ 第2篇：参观博物馆调研报告 猜这篇参观博物馆调研报告对你应该有所帮助。‎ ‎ 建筑一班赵婧艺1307037 博物馆参观报告 ‎ 这次的博物馆参观之行一共去到了上海的三个博物馆，分别是上海自然博物馆，上海龙美术馆和上海当代艺术博物馆。但由于各种不定因素，对于前两个博物馆我们未能更好更深入的了解，因此我也在网上查阅了一些资料。参观了三个风格迥异，独具特色的博物馆，对于我们这次的博物馆设计是有极大的启发和帮助的，我也在此做了一些思考。‎ ‎ 上海自然博物馆 ‎ 博物馆坐落在上海静安雕塑公园内，浓厚的艺术气息环绕着博物馆，而博物馆本身的设计又与周边环境相呼应，仿佛是从地上长出一般，遗憾的是博物馆离开馆还有一段时间，我们只能在博物馆周边观赏。‎ ‎ 环绕博物馆一周，发现与周边林立的高楼大厦截然不同，自然博物馆精心做起了“矮”文章。若能从高处俯瞰，新馆像一只扁扁的“鹦鹉螺”，与浦东张江的另一只“鹦鹉螺”——上海光源，遥相呼应。“螺”身铺满“绿色”‎ ‎，屋顶绿化与见缝插针的立体绿化，让这座建筑面积仅有45000平方米的“小场馆”，拥有接近30%的“大绿化”，与周边环境浑然一体，散发出浓浓的“公园气质”。‎ ‎ 仔细看，曲面上密布着不规则多边形，就像是一个个细胞。这座由国外知名设计师设计的场馆，最具特色的就是这座“细胞墙”，且意味深长：自然生命的演化正是从单细胞到多细胞，从低等到高等的过程。穿过细胞墙，走进自博馆就能寻找答案。曲线外立面环抱着一汪清可见底的人工池塘，是自然博物馆前部广场的核心。深看下去，“细胞墙”竟然还有15米的“根”，挖掘出地下两层空间。‎ ‎ 走至另一立面，是与前方通透的细胞墙截然不同的植被墙，与公园里大片大片的绿草地相呼应着，植被墙上摆着不同种类不同层次的植物盆栽，就像是给建筑穿上了一件自然编织的衣裳。 ‎ ‎ 上海龙美术馆 ‎ 离开自然博物馆，我们来到了龙美术馆，这曾经是运煤的码头，这座风格简约，透着静谧之意的建筑很快就吸引了同学们的眼球，大家开始围着建筑拍照，可不巧的是美术馆在布展，我们只能去到地下展厅，于是我们更加珍惜这次机会观展。‎ ‎ 美术馆最吸引我们的当属独特的外墙设计了，设计采用独立墙体的“伞拱”‎ 悬挑结构，呈自由状布局的剪力墙插入原有地下室与原有框架结构柱浇筑在一起，地下一层的原车库空间由于剪力墙体的介入转换为展览空间，地面以上的空间由于“伞拱”在不同方向的相对联接形成了多重的意义指向。机电系统都被整合在“伞拱”结构的空腔里，地面以上的“伞拱”覆盖空间，墙体和天花均为清水混凝土的表面，它们的几何分界位置也变得模糊。这样的结构性空间，在形态上不仅对人的身体形成庇护感，亦与保留的江边码头的煤料斗产生视觉呼应。建筑的内部空间也得以呈现一种原始的野性魅力，而有着大小调节的空间尺度以及留有模板拼缝和螺栓孔的清水混凝土表面又会带来一种现实感。这种“直白”式的结构、材料、空间所形成的直接性与朴素性，加上大尺度出挑所产生的力量感或轻盈感，使整个建筑与原有场地的工业特质间取得一种时间与空间的接续关系。‎ ‎ 地面以上的清水混凝土“伞拱”下的流动展览空间和地下一层传统“白盒子”式的展览空间由一个呈螺旋回转、层层跌落的阶梯空间联接，既原始又现实的空间和古代、近代、现代直到当代艺术的展览陈列，这种并置的张力，呈现出一种具有时间性的展览空间。不得不说清水 ‎ 混凝土给人带来的朴素之感使这座建筑透露着一股空灵之气，处在其中甚至不敢大声呼吸，艺术作品的神圣得以展现的淋漓精致。 ‎ ‎ 上海当代艺术博物馆 ‎ 此博物馆是由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗粝不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想象和创作可能。 查阅了资料以后我知道了上海当代艺术博物馆是中国大陆第一家公立的当代艺术博物馆，也是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、体验教育等功能为一体的标志性城市公共文化活动中心。改建完成后，当代艺术博物馆总建筑面积达到4.1万平方米，具有大小高度不 ‎ 一、适合各种展览的12个展厅以及图书馆、研究室、报告厅等功能性设施，将承担起国际性的视觉文化交流的重任，为国内外优秀当代艺术作品提供最好的展示环境，为中外艺术交流提供良好的氛围条件。通过各领域当代艺术的集中展示，实现当代艺术与设计、文学、电影等领域的兼容并蓄，将当代艺术博物馆打造成为一个跨媒介、跨学科的艺术综合交流平台，成为上海艺术和创意的激发器。通过汇集国内外当代艺术的优秀成果，丰富和拓展公众的文化视野，培育青少年创新创意的自觉意识和能力，为文化创意产业的发展带来源头活水，为上海成为中国和世界当代艺术传播、交流、展示与合作的中心之一奠定坚实的基础。‎