语文（心得）之例谈古典诗词的个性化解读与教学

语文（心得）之例谈古典诗词的个性化解读与教学

语文论文之例谈古典诗词的个性化解读与教学 ‎ ‎　　古典诗词的教学是中学语文教学中的一大难点。笔者以前曾听过一些古典诗词教学的公开课，虽然老师们在处理文本和结构课堂上颇具匠心，有的甚至能够做到“别开生面”，但很多人还是偏重于对“微言大意”的阐发，终究未能走出“教参”定义和“灌输”窠臼。实施新课标以来，经许多教育专家的极力倡导，诵读在古诗词教学中得到了应有的重视，注重积累、品味和涵泳，成为课堂教学中的新亮点。然而客观地说，目前的古典诗词课堂教学的状况总体上看还不够成熟，仍存在着教学内容不丰富和教学方式过于简单化的缺陷。而对于“读”的片面理解，甚至还导致了过浅和过滥的“满堂读”的误区。‎ ‎　　从2003年开始，湖北省孝感市教科所在全市开展中学语文“读写说”综合教改课题实验，为古典诗词的课堂教学开辟了新的天地。在古典诗词教学中，实践“读写说”课堂教学模式的意义在于：其一，对教学环节进行重组和优化，丰富了课堂教学内容，提高了学生探索古典诗词内涵的兴趣。其二，使课堂教学空间更加开放，突出了学生主体，便于实现自主、合作、探究的学习方式，使学生多角度多侧面地对古典诗词进行个性化解读。后者具有更为重要的价值。《课程标准》告诉我们，“阅读是学生个性化的行为，不应以教师的分析来代替学生的阅读实践”，“要珍视学生独特的感受、体验和理解”‎ ‎。落实到古典诗词课堂教学中，就是要求教师树立全面的学生观、全新的课程观，不仅自己具有开放的思维，对文本有深入而独到的见解，而且能够引导学生展开积极的思维活动和情感活动，采用灵活多样的形式去调动学生对诗词的感受、理解和体验，训练他们的个性化表达，使他们在课堂学习中能真正的有所感悟，有所思考，从而享受到审美乐趣。‎ ‎　　笔者在实施“读写说”课堂教学的过程中，对古典诗词的个性化解读和教学作过一些尝试，取得了一定的效果。归纳起来，主要有以下几点：‎ ‎　　一、以诗译诗，重造诗词意境，充分感受精美语言。‎ ‎　　以前教学古典诗词，比较流行“翻译”、“改写”等做法，目的是让学生充分理解诗词内容，有一定的效果。但这种做法，大多是把古典诗词变成了大白话，其原有的节奏、韵味、意境全失；学生所“理解”了的，是一个早已面目全非的“意思”。笔者在教学中尝试“以诗译诗”的做法，不仅克服了以上缺点，部分地保持了诗词的“原味”，而且提高了学生对诗歌的兴趣，也为现代诗的学习打下了基础。‎ ‎　　以诗译诗，有两个层次，一是保持原诗的句子数量和基本结构，只作部分的扩充，押与原诗大致相同的韵。初学译诗时可以采用这种形式。二是只忠实于原诗的构思和基本内容，在句子数量、结构、押韵等方面根据需要可以有较大变动，不拘一格。如《诗经#8226;蒹葭》的第一节，可译为“七言诗”：‎ ‎　　河边芦荻青苍苍，秋深白露凝成霜。‎ ‎　　意中人儿何处寻，就在河水那一方。‎ ‎　　逆着流水去找她，道路坎坷险又长；‎ ‎　　顺着流水去找她，仿佛人在水中央。‎ ‎　　也可译为“自由体”：（琼瑶《在水一方》）‎ ‎　　绿草苍苍，白雾茫茫，有位佳人，在水一方。‎ ‎　　我愿逆流而上，依偎在她身旁，无奈前有险滩，道路又远又长；‎ ‎　　我愿顺流而下，找寻她的方向，却见依稀仿佛，她在水的中央。‎ ‎　　再如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，是一首七言绝句，可以“扩充”为长四节的“现代诗”，一咏三叹，妙不可言：‎ ‎　　杨花飘落的暮春时节，‎ ‎　　我听见了杜鹃的哭泣，‎ ‎　　可是我的冰清玉洁的朋友啊，‎ ‎　　你在哪里？‎ ‎　　你是否已离开那京城，‎ ‎　　在凄风苦雨里，‎ ‎　　怀抱无限的忧伤，‎ ‎　　远涉五溪？‎ ‎　　请你，也把我的心带走吧！‎ ‎　　如果不能，就交给明月，‎ ‎　　让他相伴着我，‎ ‎　　也永远相伴着你。‎ ‎　　让明月相伴你到遥远的夜郎，‎ ‎　　再给我捎带来你平安的消息。‎ ‎　　李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》是一首古风体长诗，笔者在教学时也让学生尝试着译诗并大声吟诵。学生们作“登楼长啸”状，兴味昂然。录其一如下：‎ ‎　　多少个昨天，已弃我而去，‎ ‎　　弃我而去的，已不可以挽留；‎ ‎　　多少个今天，让我烦乱，‎ ‎　　让我烦乱的，是绵延无尽的忧愁。‎ ‎　　万里长风中，‎ ‎　　看，一群群秋雁在高飞！‎ ‎　　让我们开怀畅饮吧，‎ ‎　　登上这高不胜寒的谢朓楼。‎ ‎　　也曾记得蓬莱的文章，‎ ‎　　也曾记得建安的风流，‎ ‎　　还有这高楼的作者，‎ ‎　　他是那样的清新隽秀！‎ ‎　　你和我，不也一样？‎ ‎　　不也一样的胸怀伟业，‎ ‎　　不也一样的壮心难酬，‎ ‎　　简直要高飞上九天，‎ ‎　　去和月亮牵手！‎ ‎　　而现在，愁绪包围了我，‎ ‎　　弱水般的刀斩不绝的长流，‎ ‎　　纵然有美酒相伴，‎ ‎　　又如何销蚀得了这满心的烦忧！‎ ‎　　人生是不称意的，‎ ‎　　圆满只在梦中留驻。‎ ‎　　也许明朝，‎ ‎　　漂泊的我，散发披肩，‎ ‎　　只驾着一叶扁舟。‎ ‎　　二、发挥想象，再现创作情景，深入诗人内心世界。‎ ‎　　张晓风的一篇《不朽的失眠》，将张继的《枫桥夜泊》诠释得淋漓尽致。这种通过想象，再现诗人创作情景的方法，也是个性化解读古典诗词的有效形式。以这种方式阐述诗意，既要掌握丰富的背景知识，又要能够深入理解诗人的内心世界，此外还要有较强的想象能力和写作能力，是一种综合性的学习古典诗词的活动。下面是笔者指导学生对《泊秦淮》创作情景的阐述。‎ ‎　　夜半客船 ‎　　孤月高挂，几颗寒星偶尔闪动。皎洁的月光洒向秦淮河，水面上粼粼的波光一片。‎ ‎　　这时，一叶轻舟从远处悠然飘来。客船上，一中年男子手持酒杯走出船蓬，欣赏明月。只见他，憔悴的脸上带了些醉意。他就是杜牧。天上的孤月似乎对杜牧情有独钟，将明丽的月色尽情挥洒，把他的身影拉长在水面上。‎ ‎　　客船悠悠行驶，转入一条更宽广的河道。‎ ‎　　忽然间，一阵阵优美的歌声飘然而至，为寂寞的夜空添了几缕情调。杜牧不禁抬头眺望。岸上是一个小镇，酒肆林立。虽已是深夜，仍然灯火通明。此时，依稀听出唱歌的女子换了曲牌，一阵颓靡的歌声传进了他的耳朵。‎ ‎　　船夫问杜牧：“客官，您听得出这是什么曲吗？”‎ ‎　　“陈后主作的《后庭花》！”杜牧冷冷地答道。他猛地将杯中烈酒灌下肚去，酒的辛辣味道直刺肠肚。他长长地叹了一口气，暗自道：“亡国之音！”‎ ‎　　他再次向酒楼望去时，却见十来个身着华贵衣服的酒客，有的摇头晃脑，有的眯缝着眼睛，正在用心欣赏那曲子。这情景，让他很不好受。他想到了十多年前的安史之乱，想到了现今的藩镇割据。想到了朝廷的腐败……他想了很多很多。‎ ‎　　望着那些借歌声助酒兴的人们，杜牧不禁怒火中烧。他大呼道：“国之将亡，怎能寻欢作乐！”并把手中酒杯投入了河中。那酒杯在水中泛起了几圈波纹，慢慢散开，消失在无边的黑暗中……‎ ‎　　他似乎有所感悟，来了诗情。他步入船舱，借着油灯的微光，铺开宣纸，压上镇石，饱蘸浓墨，边写边吟：‎ ‎　　“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”‎ ‎　　写完之后，他仍心绪难宁，又走上了船头，抬头仰望着那皎洁的月光。他缓缓地叹息着：“国之将亡……欲哭无泪啊！”‎ ‎　　他的船终于消失在苍茫的水雾中了。‎ ‎　　几年以后，唐王朝灭亡了，历史进入了五代十国时期。在历史的沧桑巨变中，人们记住了一位伟大诗人的名字。‎ ‎　　三、边读边说，真诚悟对作者，实现学生文本对话。‎ ‎　　著名特级教师余映潮在其执教的古典诗词演示课中，把“说读”作为课堂教学的一个重要步骤，并提出“发挥想象，飞扬神思”的要求。在实践“读写说”课堂教学时，广大教师都把“说”作为“拓展延伸”的教学环节。新课程理念认为，在课堂教学中，文本、教师、学生、及多媒体课件等都属于课程资源，语文教学要在诸因素的互动中展开。要实现这些互动，首要的还是让学生充分地“动”起来。“说读”‎ 古典诗词，就是要实现学生和作者、文本之间的对话交流。‎ ‎　　从形式上讲，“说诗”有以下两点要求：其一，面对诗人说话，用第二人称，直接地说；其二，可以想象合理的情节。以下是笔者在执教《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》时引导学生“说诗”的课堂实录。‎ ‎　　生1：啊，诗人，你是否听说了王昌龄左迁龙标的消息？他是你的朋友，你是否为他感到特别伤心？‎ ‎　　生2：诗人啊，杨花落尽，杜鹃啼鸣，在这样一个暮春时节，你的朋友远离了你，从此相见无期，你将怎样表达你对他的心意？‎ ‎　　生3：诗人啊，王昌龄是一个多好的人啊。他曾经写了一首诗，表达他的内心，“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”。这样一个冰清玉洁的人，竟然受到权贵的诋毁，真叫人不平！‎ ‎　　生4：诗人啊，你为什么要托付明月，是因为“明月千里寄相思”吗？‎ ‎　　生5：啊，诗人，从此以后有明月相照，你和朋友都不再孤单了。这真是“但愿人长久，千里共婵娟”啊！诗人啊，祝你们的友谊天长地久。‎ ‎　　生6：诗人啊，你也要放开朗些，有朝一日，你和朋友一定能够相聚一堂。‎ ‎　　再比如教学李商隐《无题》（相见时难别亦难）时学生“说诗”的课堂实录：‎ ‎　　生1：诗人啊，相见难，离别更难。在这无力的东风中，百花凋零，叫你怎能不感伤呢？‎ ‎　　生2：诗人啊，你和家人分别这么长时间了，千里迢迢，山重水复，你真是饱尝了思念之苦啊！‎ ‎　　生3：啊，诗人，你看这春蚕咀嚼着桑叶，它吐出的丝又细又长，到死方休，这多么像你对家人的思念啊，日子越久，思念越长！‎ ‎　　生4：啊，诗人，你看这蜡烛，在风中飘摇，越烧越短。它也懂得相思，懂得流泪么？‎ ‎　　生5：啊，诗人，你在想你的妻子么？你的妻子也在想你呀！她每天清早起床，对着镜子梳妆的时候，看到自己都变老了，多么伤心啊！可是她还在替你担心，怕你受了风寒，叫你多穿点衣服。你的妻子真是一个了不起的人啊！‎ ‎　　生6：诗人啊，你看那飞过天空的青鸟，它是懂得你的心的。何不修书一封，让它带去你的祝福呢？‎ ‎　　四、类比创作，训练读写能力，拓展作品内外空间。‎ ‎　　中学生是否具有创作诗歌的能力？早年洪镇涛先生在深圳市宝安区进行“学习语言”教改实验时，曾经让小学生模仿写作绝句、律诗等古体诗词，非常成功。由此看来，让学生在学习古典诗词时进行简单的创作，也可以成为个性化解读的一种方式。这种创作，可以寻求不同的角度上的“类似”‎ ‎，如语言上的，意境上的，情感上的，表现手法上的等等。‎ ‎　　在执教苏轼《水调歌头》（明月几时有）时，笔者也曾引导学生进行这样拓展思维空间的诗歌创作。下面是学生用现代诗的形式创作的一首《对月》。‎ ‎　　对  月 ‎　　怎样才能读懂你 ‎　　也把这人世的聚散看透 ‎　　你的凄寒的清辉 ‎　　是否记下了 ‎　　千年舞者的衣袖 ‎　　在你弧形的身影后 ‎　　是谁在叹息停留 ‎　　自从踏上你的相思 ‎　　就不再遥望 ‎　　日子的尽头 ‎　　什么时候 ‎　　你的摇曳无定的脸庞 ‎　　化作一颗 ‎　　南国的红豆 ‎　　夜也无声 ‎　　听你我在耳边诉说哀愁 ‎　　再比如在学习了李白的一些诗歌以后，学生们很有感触。有学生用自由体的形式创作出这样的诗歌：‎ ‎　　李白的年代 ‎　　我回想起李白的年代 ‎　　诗歌不被复制 ‎　　不被盗窃 ‎　　诗人露宿旷野 ‎　　像鸟儿一样 ‎　　自由地飞过河谷和山林 ‎　　那时的诗人是真正的歌者 ‎　　他站在云端豪饮 ‎　　斗酒诗百篇 ‎　　星宇和大地在伴唱着 ‎　　它们是最合格的读者 ‎　　权势被放逐在阴湿地窖 ‎　　瞪着充血的双眼 ‎　　却看不见，也听不见 ‎　　天空中泼洒琼浆的雷霆 ‎　　所有的 ‎　　高贵和卑贱的生灵 ‎　　啜饮着诗的甘霖 ‎　　涨红着醉醺醺的脸颊 ‎　　向天空膜拜 ‎　　如同面对圣者 ‎　　如今已不是李白的年代了 ‎　　地窖的门打开了 ‎　　诗歌被隐去 ‎　　黑幕升起 ‎　　人们有了新的膜拜 ‎　　更疯狂，更剧烈 ‎　　又如同面对圣者 ‎　　当他们都有了新的膜拜 ‎　　我仍然孤独地露宿旷野 ‎　　鸟儿一般地 ‎　　默默地回想着李白的年代 ‎　　古典诗词的教学是一个需要深入研究的领域，值得探讨的问题还有很多很多。构建新课程理念下的古典诗词课堂教学体系，需要广大语文教师共同努力。以上浅见，只是笔者在教学实践中得出的一点经验，在此不揣浅陋，敷衍成文，以就教于大方之家。‎