美术（心得）之浅谈美术教学中学习兴趣的培养

美术（心得）之浅谈美术教学中学习兴趣的培养

美术论文之浅谈美术教学中学习兴趣的培养 ‎ ‎　　王 芳 ‎　　经常听到其他学科的老师们说：学生特别喜欢上美术课。每当听到这样的话我的心中就会有一种喜悦感，然而喜悦之后便是思考：学生是真的喜欢美术课吗？面对这些正处于心理、人格转型期的初中学生们，我无法做出肯定的回答，因为他们喜欢的更有可能是那四十五分钟的毫无负担的轻松时刻吧。我汗颜！‎ ‎　　古罗马著名的文艺理论家贺拉斯在《诗艺》中就提出“寓教于乐”理论，该理论深刻地揭示了“教”与“乐”的辩证关系：“教”寓“乐”中，“乐”为“教”存。这难道对我们的文化教育没有启迪吗？周恩来总理在谈到关于文化教育时，就曾经强调过“寓教于乐”，要求将深刻的教化蕴含在无穷的乐趣中，以期获得最佳的教育教学效果。由此可见，兴趣是美术教学成败的关键。‎ ‎　　一、转变教学理念，培养学习兴趣。‎ ‎　　1、建立和谐平等的师生关系，培养真挚坦诚的亲友感情，树立良好教师形象。现在的教师不再是绝对权威，不再是金口玉言，不能够高高在上。而应该作学生的知识的偶像，更要作学生心目中的思想、品德、人格的楷模。那么，教师如何树立良好形象呢？‎ ‎　　首先，教师应博学、精通、文雅，热情、爽快、积极、健康，平易近人，使学生产生亲近感，觉得老师可亲、可敬，进而在学习活动中形成和谐愉快的氛围，以期达到调动学生学习积极性的目的。其次，教师要努力改变传统的“传道、授业、解惑”的教学模式，把主角的位置让给学生，让学生自主学习。不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。课堂上，教师可以坐到学生中间去，作为他们的一份子参与讨论。从而拉近与学生的距离，营造一个宽松愉快的教学氛围，让学生放松心情，带着愉快的情绪去学习、去感受、去体验。‎ ‎　　一般情况下，课堂快结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。学生可以谈自己在这堂课上的最大收获；可以谈自己在这堂课上不满意的地方；也可以讨论下一堂课应该如何上；自己打算做些什么准备工作。让学生有机会参与教学设计。学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，会更积极的参与到课堂教学中来。课堂气氛可想而知。学生还会因得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。而教师则可以从中得到某种启示，得以改进自己的教学。他的课会越来越受到学生的欢迎 ‎　　2、 内容选择和安排上注意娱乐性，培养学习兴趣。‎ ‎　　教材内容是学生创造愿望的最基本源泉。在选择教材上，我采取了三种做法。‎ ‎　　（1）拓宽原教材主要形式——‎ 临摹的内涵，使临摹教材内容由刻板机械模仿而转化为有变化、有生气的创作。在传统美术教材中，有相当一部分内容是临摹，临摹是一种古老的学画方法，一种踩在巨人肩膀上楼的好方法，确实能帮助初学画者掌握最基本的绘画技法，但也存在不少问题，比如：思维受束缚，画面千篇一律。我认为应拓宽传统临摹概念，应以原作为基础，可以取舍，可以变化。在形式、内容、构图、表现手法基本相象即可，在一定程度上可以加入自己的想法，这样能给学生一个极大的创造空间，加强创新意识，使他们的创造思维、使他们丰富的想象力、深刻的情感有表现的可能，并照顾学生的个别差异。‎ ‎　　（2）补充生动有趣的情境画，增添教材内容。‎ ‎　　单纯的教材内容，并不能满足学生的需要，通过补充一些内容，达到完善课本的目的。在内容的选择上也要符合学生的特点：如《环境设计》《春天的畅想》等，这些内容都有一定的情节，都可以变成一则有趣的小故事，通过生动的讲述，使学生头脑中形成一幅幅画面，得到情绪感染，并激发他们地创作的意图。每个少年朋友的想法各异，通过互相之间的讨论、交流，可进一步丰富想象，然后给与必要的指导，给学生以一定的表象，最后以创作的形式要求学生创造一幅情境画，我在启发学生作想象画的时候，启发学生做到：范围往“广”处想；题材往“新”处想；构思往“妙”处想：构图往“巧”处想。‎ ‎　　（3）自由组合，分工合作，其乐融融。‎ ‎　　传统的教学模式中，课堂上学生总是整整齐齐的面对教师，教学方法是老师讲学生听，学习方法是死记硬背。学生之间、师生之间很少有交流的机会，遇到难题，不敢与他人研究，不敢寻根问底，否则会被视为违纪行为。久而久之，兴趣在规矩中悄然逝去，创造性不知如何体现。无论其形式与结果都是一池死水。‎ ‎　　针对这一现状，我是这样做的：打破以往的固定座位；自由组合，分工合作，学生可以调动座位。具体作法是这样的：课堂上先安排好下节课的预习任务。并结合学习内容，让学生自愿组成学习兴趣小组，以三至五人为宜。自己分工，集体完成学习任务。‎ ‎　　课上，当理论教学结束后，学生快速转成学习小组形式，开始作品的制作过程。他们可以以个人形式完成作品，也可以合作形式共同完成一幅作品。然后，共同到前面展示、讲解。最后再以比赛形式进行讲评，并选出优秀作品。这样每节课都能让学生感受到自由与民主，每次学习都能体验到合作与竞争的乐趣。‎ ‎　　三、创设教学情景，培养学习兴趣。‎ ‎　　叶圣陶先生曾经讲过：“作者胸有境，入境始与亲。”美术课的教学设计，应从内容出发，根据现有条件，给学生创设一个恰当的教学情境。让生动具体的教学情境感染学生，让学生有真实的情感体验，使我们的教学内容更有引发力。‎ ‎　　课堂上作画是一种创造性的艺术活动，和谐优美的课堂氛围，能使学生进入创造佳境。我一般是这样做的：‎ ‎　　1、教室里多张贴教师作品和学生作品，让学生一进教室就知道这是美术课，有一种强烈地表达的欲望。教师以情景的角色，朋友的身份，诚恳的态度进行教学指导，为学生创作服务。在每一个班级里，学生作画的水平各不相同。针对不同层次的学生，我采取不同教学要求。对成绩好的学生，鼓励独立创新，要好上加好；对中等水平的学生给予适当指导，鼓励尽快提高；对基础差的学生，采用“迎合”的态度，鼓励积极参与。‎ ‎　　2、恰当运用音乐艺术，使学生作画过程中视觉、听觉和谐一致，更高地提高学习效果。选择一些适合学生的、轻松愉快的音乐，在课堂上播放，让学生得以感染，在美妙的音乐声中自由想象，于无形中受到某种启发，有利于技能的表现和创造性思维的发挥。学生的作品质量越高。‎ ‎　　古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不知好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种愉悦的心理，一种积极的认识和创造倾向，就是一种兴趣，。艺术本来就是无规则的，教师职责就是帮助他们培养学习兴趣、发掘自己的潜能。‎