美术（心得）之初中美术中的快乐体验教学

美术（心得）之初中美术中的快乐体验教学

美术论文之初中美术中的快乐体验教学 ‎ ‎　　通过调查，绝大部份人在孩提时代，对绘画有着天性的喜好，然而到了中学阶段，这种天性的喜好已经不存在。初中美术是非考试科目，学生对非考试科目若没有兴趣就不喜欢学。初中学生，之所以忽视美术学习，是他们认为只要文化课学好就行了，美术课学好与否无所谓。这就需要我们教育工作者如何引导学生在学习中得到快乐、在快乐中获得知识、快乐中体验美术学习的成就感。所以教师的教学思路始终围绕着“体验快乐”这个中心，那么，如何去实现这个教学思路呢？下面，我就浅谈一下我在课堂教学中的做法。‎ ‎　　一、创设情境，体验快乐美术 ‎　　在课堂教学中，合理创设情境，不仅能够激发学生学习的兴趣，帮助学生理解教材内容，加深印象，提高教学效率，而且能唤醒全体学生的认知系统，拓展思维，成为学习的主人。体验性学习的方发多样，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。创设情境是促进学生爱学的有效手段。如：在讲授七年级教材中的《我们的调色板》时，我运用了实验导入法：课前准备好分别装有红黄蓝三色溶液的杯子和几只空玻璃杯，上课时，把红色、黄色溶液倒入同一个杯里，这时杯里呈现了橙色，同样做另外两个实验。学生上课都觉得新奇有趣，注意力特别集中，连平时的一些捣蛋鬼这时也睁大了双眼，当看到学生这么强的学习欲望，作为教师也有了信心。学生在教师创设的情景下，可以产生联想，从而领悟意会的知识。采用“快乐美术”的教学方法，让学生在“玩”中学习色彩以及色彩知识，对课堂内容上采用“避重就轻”，避开“技法”练习，过无形无目的无拘束的“乱画”，锻炼学生的“大胆”，熟悉材料工具的性能，更重要的是让学生了解色彩心理学的知识。实践中证明，学生非常喜欢这种“涂鸦”的方式，对他们来说是一种心情上的释放，“无意”中又学到了知识。不再把美术和“像不像，美不美”等字眼联系在一块。这一点老师的引导是非常重要的。‎ ‎　　二、强化自主学习，在体验中快乐。‎ ‎　　美术课程是陶冶学生高尚情操，提高学生审美，增强学生对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“‎ 通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。学习的过程是主客体交融的过程，布鲁纳认为：学习者的过程不仅是主动地对进入感觉的事物进行选择，转换，储存和应用的过程，而且是主动学习适应和改造环境的过程。学习者应充分发挥自己的主观能动性，亲自去发现，探索所学的知识和规律。在美术课教与学的活动过程中，学生的主动参与和自主学习起决定性的只要，学生强烈的”我要学“等主体意识，是作为学生认识与发展的主体所具备的内因和动力。‎ ‎　　如美术教材14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》教学内容贴近生活，一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，授课时鼓励学生结合我校的环境自行设计校园环境雕塑，让学生也当一回设计师。这样学生的情绪马上高涨起来，更容易引起学生的共鸣。设计出来的作业也就不是随便应付，而在自觉状态往往能设计出较好的作业。‎ ‎　　教学实践证明，学生自主学习的愿望是强烈的，这要求教师树立强烈的学生意识，把学习的权利和探索的时空留给学生，让学生自己选择学习的方式，设计活动方案，安排学习程序，通过观察、操作、猜测、思考、讨论、验证等多种活动，在研学中获取知识，同时，形成自己自主学习的能力和刻苦钻研精神。学生感兴趣，人人都有机会参与。学生在轻松活泼的参与过程中不但能够学习美术、手工、自然…还能提高语文写作能力，还可以与其它学科学习结合起来，促使各科知识融会贯通，灵活运用，达到综合素质的提高，最终达到美术教学成为一泓活水的目的时。‎ ‎　　三、设计合作学习，用游戏方式生快乐。‎ ‎　　讨论是学生获得合作学习成功喜悦的重要动力。问题是思维的开始，讨论是思维的交锋，提出问题，发动讨论激思，组织讨论是学生合作学习的一种主要形式，讨论是学生相互合作，从多角度、多方面认识、分析、解决问题，获取知识，发展智力的活动形式。俗话说：”三个臭皮匠赛过一个诸葛亮“，让学生相互合作、展开讨论、学生能彼此之间相互交流、发表各自的看法，没有心理障碍，自然能以最佳的状态投入到学习讨论中，思维也活跃起来，在这种情况下，学生往往能找出多种答案，并从中感受获得的成功的喜悦。‎ ‎　　如《中国画》学习，按教材安排是学习写意画，对于初二学生，有的对国画知识根本就不是太了解，也许有学的也已忘的差不多，再安排课来学习技巧意义并不大。学习主体与教材客体成了一对矛盾。教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。我上此课时把课题改为《墨色游戏》，用游戏引入新课，让学生简单了解水墨画的绘画方式，中国画简单的用笔技巧和用墨知识（墨分五色），在游戏中感受、体验水墨画。作业布置并不是纯技巧的国画，而改为《吹墨画》和《墨与水交响乐》，让学生体验墨与水产生的自然肌理的美感，学生之间互相交流自己成功或失败的心得，这样大大的增加了课堂的趣味性也提高了学生的求知欲，化难为易，教师教得也轻松。这样，学生的美术语言表达、评论、欣赏及表现创造等多种能力都得到提高，既能掌握知识，又能使身心得到愉悦。）总之，给学生选择美术学习内容的权利：”教材无非是例子“在教学目标达成的基础上可扩充相关的知识，让学生结合自己的兴趣爱好自主积累，体验学习的快乐。‎ ‎　　在课堂教学中，教师只要转变教育观念，充分尊重学生、信任学生，以学生为主体，与学生密切合作，就能诱发学生的学习动机，从而充分调动学生学习的积极性、主动性、自觉性和创造性，让学生在有限的课堂教学中焕发出生命的活力！重视学生的情感体验、尊重学生的情感表现，激励学生的情感升华。这样久而久之，会培养出学生的创新能力和实践能力。我们要变”教美术课本“为”用美术课本教“，从”书中学“到”做中学“，变”教书“为”铸魂“，变”行为“为”素养“，积”文化“为”品格“。‎ ‎　　正如艺术教育研究者肯尼丝·R·贝蒂尔所说：艺术学习的目标之一是创造性活动能力的发展。这种发展由一个人的个性或自我形象的变化显示出来。尊重孩子们的选择，毕竟我们的学生中，将来吃”美术饭“的只是少数，让学生自主发展。‎