美术（心得）之补齐农村欣赏教学这块短板

美术（心得）之补齐农村欣赏教学这块短板

美术论文之补齐农村欣赏教学这块短板 ‎ ‎　　近几年去的乡村小学多了，也参加过几次农村小学美术评价活动，感触最深的，莫过于孩子们音乐、美术课的匮乏，因为缺乏专业的教师，所以他们的音乐美术课多数被其他学科占用，即使在当今上级部门要求各校开足开全课程的前提下，他们的音乐课也只是唱唱歌，神情那么专注，走调却走的可爱。美术课则是看着课本画画，有的学校干脆不发给学生书本，由着他们自己天马行空的去想、去画。可以说农村小学音乐美术教学是块短板，欣赏教学更是短板中的短板。老师们认为美术音乐的欣赏比较抽象，孩子们难于接受，所以多数便以唱歌、绘画替代。‎ ‎　　拿美术来说，美术学习的方式包括创作和欣赏，而欣赏美是创作美的基础，通过欣赏美，继而学会模仿美，在模仿的基础上创作新的作品。欣赏美追求美是天性，刚出生不久的婴儿就会转着眼珠追逐鲜艳的东西，二三岁的小儿便会闹着要戴新帽子、穿新衣服。所以我以为，欣赏是创作的基础，美术教育的重点还是要在欣赏美的基础上让学生去感受美、创造美。而欣赏美也并不仅仅局限在课堂上，生活中处处充满美，春天的芽，夏天的花、秋天的叶、冬日的雪……‎ ‎，你穿了一件新衣服，我穿了一条新裤子，她穿了一双新鞋子，某某背了一个新书包，教室后面的黑板报又换了新内容，学校里面的樱花开了，秋天家家门前堆满了黄澄澄的玉米……，生活中处处充满了美和新奇，关键是要培养学生有一双发现美的眼睛。我带过一段农村小学三年级的美术课，虽然学生不多，只有六个，但我和学生们的美术课玩得快乐，认真，我发现孩子们是那么喜欢上美术课，他们发现美、创造美的能力一点儿也不比城里的孩子们差。关键是我们如何去启发他们、挖掘他们的这种能力。‎ ‎　　那么该如何引导学生去发现美，欣赏美呢？‎ ‎　　一、在日常生活中逐步提高学生的鉴赏能力 ‎　　我认为首要的一点是教会学生进行观察，通过观察，让学生们找到生活中美的事物。每节美术课前，无论是绘画、小制作，还是欣赏设计，让学生先观察作品，明确作品内容，这件作品都是什么内容，有什么要素，有哪些图案，有什么颜色。先让学生有个整体印象。当然，观察并不只是欣赏，也可以让学生动动手，或临摹作品，或进行创作。俗话说“眼高才能手高”，只有让学生亲自在观察中尝试美术的创作，才能更好地了解作品中的人有优点和美的因素，从中获得美的体验。在这个过程中教师再稍加引导，学生即可容易掌握。‎ ‎　　每次美术活动，无论是绘画还是制作，我都会事先从网络上下载相关资料如图片、视频，并制作课件让学生进行观察欣赏，把美术欣赏融合在平常的教学中，在潜移默化中引导学生去发现美，逐步提升学生的欣赏水平。如在《画中的线条》活动中，我首先让学生欣赏各种线条——‎ 水平线、折线、斜线、曲线，让他们在不同的线条中感受线条的美，再让他们找一找身边的线条。在此基础上，再出示课件，让学生们欣赏古代绘画作品中的线，如《放牧图》、《黄河逆流》、《八十七神仙卷》，让学生欣赏不同线条在画中的特点，表现了什么风格。分析国外绘画作品《女神》、《两个青年农民》、《海景》，让学生们思考画家运用了什么样的线条，为什么要用不同的线条，表现出画家什么样的心境？‎ ‎　　我认为欣赏能力不是靠一两节欣赏课就能完成的，它应该体现在平时的点点滴滴，在日常生活中提升学生的鉴赏能力。‎ ‎　　二、欣赏教学与各种“外力”相结合 ‎　　欣赏教学可以借助各种外力来实现，如与绘画、表演的结合，学生如果有了绘画、表演的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画、表演等美术实践的“外力”。如：教师通过对欣赏作品的分析讲解，激发学生的欣赏欲，使他们心情舒畅，表达各自的感想，同时教师因势利导，激发学生的创作兴趣，让他们亲自动手画一画，进而起到良好的欣赏效果。如美术活动《红色、橙色、绿色和紫色的画》，我就是把欣赏与动手结合起来，先让学生欣赏红、橙、绿和紫色的画，让学生感受色彩的神奇与美，再通过动手调制各种颜色，然后用自己调制的颜色进行绘画。学生们对这样的活动非常感兴趣，也很投入。‎ ‎　　还可以与音乐、视频、动画等相结合。音乐和美术之间存在着一定的联系，音乐是一切艺术门类中最为抽象的艺术，因而人们在欣赏音乐时可以展开联想，随着音乐节奏的起伏，眼前情与景在不断地变幻，人的情感也不断地变化。如在《画中的线条》，通过看音乐喷泉的视频，听音乐喷泉的乐曲，学生们领略到音乐与线条结合产生的美，听觉与视觉都得到了一定的升华，学生的审美理解力、创造力也得到了提高。在美术活动《彩墨游戏》前，我和学生们先欣赏国画动画《小蝌蚪找妈妈》，孩子们在欣赏动画片的时候也感受到了国画的美，激起了对彩墨游戏的兴趣。‎ ‎　　三、教给学生欣赏的方法 ‎　　学生欣赏作品，通常来自于第一眼的感受，你一出示作品，他们认为好，就会“哇，真漂亮！”他们认为丑，就会“嘁，难看死了！”他们才不会管什么名画名作呢。而作为老师，在选择作品时，要尽量接近学生的欣赏水平，在欣赏教学时，老师只是一个引路者，而不应把自己的观点强加给学生，总结为一名话就是：困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。‎ ‎　　美术欣赏活动同任何活动一样，授课方式灵活多样才能激发学生的兴趣。所以我在美术课前要求学生自由收集资料，课堂教师解说、师生问答、讨论相结合，充分发挥学生的自主性。教师扮演启发者、引导者、帮助者的身份，让学生逐渐形成自己的审美框架。古人云：“好者为乐。”‎ 有了兴趣和爱好，学生才能发挥潜在的智能，主动地探求学习，才能不怕失败，锲而不舍地去探索直至成功。当然，要使学生具备欣赏力、感悟力，还需要让他们不断地学习、探索各方面的艺术知识，需要长期的持之以恒的学习与实践，逐步地提高学生的审美能力，创造美的能力，从而实现学生与美术欣赏课的融合。‎ ‎　　在培养学生对美术欣赏的兴趣方面，要根据这个年龄阶段和学生的爱好来激发他们的学习热情，比如在培养他们对于国画的欣赏能力时，不要一味的去讲解其宏伟的意境、深厚的艺术水准、大气的创作手法等，这种做法往往会使学生感觉较为枯燥，可以先从收集的资料中选取几幅气势宏伟，并且为学生所喜爱的作品直接呈现在他们面前，造成一种直观的视觉冲击，进而激发学生学习的欲望，在潜移默化中不断地提高学生对美术的欣赏能力。‎ ‎　　要让学生充分参与到美术欣赏实践中来，可以让学生到农村、街道搜集一些旧的年画、剪纸、民间工艺品、古玩等，从报刊杂志搜集有关图片资料，从网上下载有关图片，从而加以整理。让学生经常参与此类实践活动，多接触平常生活以外的一些艺术作品，对于提高学生自身的美术欣赏能力大有帮助。‎ ‎　　总而言之，我们有责任教会学生学会欣赏，不断提高他们的审美能力，让美成为学生的一种生命追求，使他们能够在艺术的天空下，张开想象的翅膀，成为热爱美、发现美、创造美的主人。‎