美术（心得）之美术课堂不能忽视的教学细节

美术（心得）之美术课堂不能忽视的教学细节

美术论文之美术课堂不能忽视的教学细节 ‎ ‎　　当今提倡“自主学习”提高学生的“素质”的今天，美育对学生产生的影响的作用不容忽视美术教学的方式，方法不断改善。既要符合自主学习对提高学生的素质来说不仅要教会学生具体的知识技能，更重要的是培养创新精神和能力。课堂教学作为素质教学的主阵地，应冲破旧的教学模式寻找新的教学方式，方法。以便充分调动学生的创新思维，突出个性发展，激发学生的求知欲提高审美意识，使学生的思维空间得到拓展。从低年给到高年级因年龄不同绘画水平审美能力创新意识的差异。所以我们上美术课要不断更新方法，引导启发学生的兴趣提高创作能力。在教学中尝试一些新的教学方法，在美术课堂教学中做到三“能够”。‎ ‎　　一、启发学生的思维，体现学生的主体地位突出拓宽思维提高学生对美术作品的鉴赏能力，由来激发学生的兴奋点，探索新事物的情绪，体现学生的思维在美术课中能自由“奔驰”对美术产生特有的兴趣产生创造的探索精神。‎ ‎　　1展示学生风采，了解课堂内容。‎ ‎　　画本身就是一种语言，只有领会画中的意境和方式、方法，才能体会到作者画时的心情和用意。在美术欣赏课本中的优秀作品是至关重要的欣赏时：‎ ‎　　——以多看“克”少看 ‎　　——以不懂变很懂 ‎　　——以增加修养带动技巧的上进 ‎　　——以增加技巧能力提高保证修养的巩固优秀作品的欣赏提高美学知识艺术综合分析能力，他直接告诉同学们这节课的内容。为了提高学生的兴趣都必须联系学生生活实际进行必要的启发引导。课开始时请几位同学将优秀作品的内容用自己的语言表述出来一定要突出情境内容时间、地点、人物、场景等。语言要有层次和顺序，这样可以让学生知识首堂课的技法倾向，教学目的的大概重点难点，让这些知识在头脑中有初步认识，同时也能锻炼学生的口头语言表达逻辑思维能力。‎ ‎　　2、反映自主学生内容，体现学生的能力。‎ ‎　　学生分组将作品大概的绘画方法方式制作程序讨论出来，相互启发进行讨论磋商以提高认识弄清绘画作品中的物象有什么形象组成，手工制作则看用什么材料，分几步完成通过观察，比较获得事物的正确感知，提高对事物的分析综合表现能力。这样突出学生的主体地位，让学生知道美术作品的创新靠自己的思维来完成使自己做课堂的主人。‎ ‎　　3、学生质疑时，适当引导创设情境。‎ ‎　　在学生提出自己的疑难问题时，教师只要适当启发引导。学生自己发现问题和解决问题，将总是的解答权还给学生，让学生懂得“为已发现问题和解决问题，将问题的解答权还给学生，让学生懂得”‎ 为之多则难者变易矣，不为则易者难矣“的道理。从而增强创作的欲望。‎ ‎　　每堂美术课对学生的技能要求都有不同，当学生自学时受到阻碍时会自己动脑将阻碍消除可将有关资料进行引导通过电脑、电视、版示等各种方式以丰富资料进行升华。分不同阶段提高不同重点。在上素描课时：‎ ‎　　第一阶段：‎ ‎　　（1）透视合理 ‎　　（2）比例合理 ‎　　（3）结构合适 ‎　　（4）方法正确 ‎　　（5）用笔技巧 ‎　　第二阶段：‎ ‎　　（1）构图 体现观察高度，又各有特点 ‎　　（2）透视正确 ‎　　（3）比例正确 ‎　　（4）表现技巧 ‎　　（5）方法合理 ‎　　如果在操作方法不当时，可进行相互讨论引导启发学生在技巧上发动学生课上谈（提问式：交流式；交谈式）可促进认识的深刻性。选择正确的操作方法。‎ ‎　　二、每幅课堂作品都能展现自己的风格及其他完美个性。‎ ‎　　1、创新的作品可以不拘于一格超现实生活。‎ ‎　　创新意识是发现问题积极探索的心理取向，创新精神是指明锐的把握机会，探索行为的精神状态，创新能力是一种能积极改变自己改变环境的应变能力和创造能力。学生的课堂作品创新一定要自己的风格能够常规，有独到之处。‎ ‎　　提到创新，同学们会觉得太难无从着手。确实创新作品要比临摹费脑子。但他是锻炼人的一个良好机会，叶剑英元帅讲过”世上无难事，只要肯登攀。“‎ 只要你用心通过思考，发动自己的思维来进行创作新作与学习紧密结合，每一素材，草图初稿创作都要经过反复思考尊重科学的学习创作方法。创作意意图的体现几乎都要通过设计手段中最形象的表现才能产生预期的效果，搜集素材开动大脑，创作的灵感会再次走向你的生活。面向21世纪的美术教育行动纲领要求我们的美术教育者必须注重培养学生的创新意识，开发创造潜能，注重引导学生运用各种材料和技能表现创造才能。绘画创作是通过启发理想的方式方法打开创作思路主要在于形成发现眼发树立起创造意识，反之你的思维会越来越懒，只能学课本中最基本的画法。其实，创新不渴求一开始就风景如画，而在于其艺术魅力，杜桑的雕塑《泉》就是典型的例子，1917年在纽约举办的美展上杜桑把一具工厂出品的现成瓷哭小便池颠倒过来，钉在木板上用笔在上面写下标题”泉“其实不过是把一个瓷器小便池颠倒过来而已，人人都觉得简单的事一个胆大包天的艺术家这么做之前谁都想不到去这样做，这倒是首创，这就是创新。‎ ‎　　2、能让学生展示其个性空间。‎ ‎　　教学的世界中思维是不受限制的，创造美的机会是无尽的。‎ ‎　　学生在创作作品，发挥创造思维并且具体画出各种图象是最能衬托其美丽的就是色彩了。每个人对色彩的理解都不同，由于年纪的层次不同低年纪同学喜欢用深颜色来涂作品，在高年纪则喜欢用浅颜色来涂。暗色来勾轮廓这就是色彩运用的明显之处，但谁的作品都能在作品展上展现出来。可见色彩有些可以不拘泥于现实生活，可以大胆创新，为了达到教学目的认为有以下几种做法：‎ ‎　　一、对学生的创作不宜过早提示意见。‎ ‎　　二、鼓励引导启发。‎ ‎　　三、允许与众不同，大胆设想。‎ ‎　　当学生将天空涂成绿色，太阳涂成棕色，把花瓣涂成黑色。请不要心烦，其实，这才是作者本身个性的绽放。‎ ‎　　四，能自行鉴赏作品，提高审美能力。‎ ‎　　每幅作品完成后，必须展示学生作品，让学生自评，互评，谈构思。呈现教学结果，老师必须而心地听学生叙述，应该肯定成绩为主，引导为主，用对比方法针对性的加以归纳指导这样即使是同一主题作品，同时提高了学生的鉴赏与欣赏的能力，提高自己的审美能力。‎ ‎　　用这样的方法，在标志设计、海报设计、产品设计、封面设计、版面设计、版画，我们的美术世界创作画的方面进行尝试学生也不会感到苦恼的作画。‎ ‎　　当然学生在不断的鉴赏欣赏过程中涌出创新思潮不可忽视，只有及时的给予创新空间，将更多更新的知识的鼓励关怀学生外尽可能教师预选设计的进行中不失时机的让学生运用归纳升华他们的知识，重视学生的积极思维。这样才能让学生完善自己的作品，使之锦上添花。‎ ‎　　只有重视学生在学习过程中的创新思潮，激发他们积极性我们的美育教育人类实现自我发展需要的重要途径之一是提高学生的综合素质，与审美能力必不可缺少的一大部分在培养学生过程中，确实起到了不可忽视的作用。我们必须重视课堂教学中的不能忽视的细节。使我们的学生得到美的享受。‎