音乐（心得）之多元互动 体验内化——中学音乐教学中的动态学习

音乐（心得）之多元互动 体验内化——中学音乐教学中的动态学习

音乐论文之多元互动 体验内化——中学音乐教学中的动态学习 ‎ ‎[内容提要]新课标以全新的理念给我们的教学以全新的前景，音乐教学必然提倡“自主——合作——探究”的教学模式，尽管我们大量的老师都在教学实践中取得可喜的成果，但因长时期传统因素的禁锢，我们自觉不自觉中难以改变某些落后的教学方式。本文试就自己在音乐教学中所实施的动态学习来谈谈感想。‎ ‎[关键词]   多元互动    体验内化      动态学习 一、研究背景：‎ 走进现在的中学音乐课堂，我们不难发现相当一部分教师的角色并没有转变或没有完全转变，落后的教学观念仍然在支配着我们的教学行为，在这里忽视了学生的认识活动，学还受制于教，音乐课堂仍有一部分同学无精打采、懒懒散散、注意力不集中，音乐课内活泼不足、严肃有余，课外却时常传来他们悦耳的歌声，课内课外形成了鲜明的反差。要改变上述现象，教师还是要改变传统的教学观念，探索适合自己的教学方法。开展课改以来，笔者开始尝试打破音乐学科的传统教学，并引入动态学习。此笔者提出教学的多元互动，教学过程的体验内化来谈自己在实施探究性教学中的动态学习。‎ 动态学习是指学生在教师的指导下，在自然学科和人文学科（含艺术学科）领域里，以开放的形式、立体化的学习平台，提倡一种体验和内化的方法去获取知识，提高运用知识的能力和发掘创新潜力，并有利于学生终身学习的新方式。动态学习改变了过去偏重于记忆和理解而被动接受知识的现象，形成了一种主动探求知识、激扬个性和善于团队合作的学习方式，从而有效解决笔者开头所谈到的音乐课堂中不该出现的问题。‎ 二 、音乐课堂教学中实施动态学习的必要性 ‎1、 化被动为主动，2、 让学生学会自主学习 学生的音乐知识、技能的获得和欣赏能力、审美能力的提高，归根结底是学 生学习的结果。因此，教师要关注的问题是学生会形成怎样的学习习惯，以怎样的方式学习。传统的音乐教育过于强调接受性学习，死记硬背，机械训练及浅层次的理解，学生是被动接受教师的知识传授。这种学习方式不利于学生创新精神和实践能力的培养，难以形成积极主动的学习态度。因此，在音乐教学中，帮助学生改变传统的被动式学习方式，开展新型音乐课堂的动态学习不失为当前音乐教育的一条新途径。‎ ‎2、利用广阔的生活资源，让学生敢于创新发展 面对全面推进素质教育的新形势，为了更好的促进学生全面素质的形成和发 展，在全体学生中开展动态学习，使学生在学习过程中聆听大量音响资料，分析众多名家，体验音乐独特的情感，从而提高学生音乐感受与鉴赏的能力；同时为学生提供更多开放性的实践机会，让学生走出课堂，让他们在独立自主的环境下，自觉地对音乐信息的探索和追求要比在音乐课堂里多得多。学生在对音乐作品的创作、表现和想象分析理解的过程中，丰富了自己的形象思维，开发了自身的创造潜力，从而激起敢于表现和创新的欲望与冲动。同时音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想象的空间，学生在对音乐作品的意境进行想象的过程，有别的学科难以替代的优势。‎ ‎3、 体验音乐在生活中的作用，4、 培养学生终身学习的能力 现代社会的高速发展，不但促进了音乐艺术的空前繁荣，而且使音乐在人类社会生活中展现了越来越重要的作用，音乐审美水平，已经成为人类精神文明的一个重要标志。中学音乐教学中采用动态学习方式可以有更多的机会让学生充分接触社会，了解良莠混杂、雅俗交织、美丑难辨的社会音乐生活，在了解和探索的过程中，既丰富了学生阅历，又能掌握获取欣赏音乐的手段和方法，从而激发学生对音乐学习的兴趣，达到音乐审美教育的目的，对逐步建立起终身学习音乐的愿望具有积极的意义。三、音乐课堂教学中实施动态学习的几点策略 ‎1、多元互动，注重一个“活”字 从“师道尊严”走向“平等中的首席”，这是新课标必然的选择。教育理念 的变化，必将带来教学重心的转移，即由教师为中心转移到以学生为中心。学生的地位得到的是全新的认识，师生的互动、生生的互动，以及课内外多渠道的立体互动，为我们的音乐课堂带来全新的面貌。在这里，教师的教学行为淡化了，学生的学习行为却加强了。在音乐课堂里，学生敢表现，敢主动参与，课堂便形成了一种开放而有序、和谐而热烈的氛围。同时笔者力图引导学生实行课内外互动，开拓音乐学习的“新时空”， 教学内容的生活化、社会化，增强了学生资源意识，丰富学生音乐学习的资源。这一两年里笔者的音乐课堂，不少学生都能在课外去主动收集音像资料，去感受和欣赏音乐，从而使学生处一种在良好的动态活动的氛围中去学习。‎ 在学习黄梅戏《对花》一课中，我们可以采取这种学习策略：先在课前收集资料，教学中首先让学生辨别戏曲音乐伴奏，听录音伴奏《对花》和教师的即兴钢琴伴奏《对花》，比较二者哪一段伴奏有韵味；其次让第一组同学展示他们收集的“黄梅戏”的资料，他们较详细的展示了“黄梅戏”起源和发展过程；再次二组介绍黄梅戏表演艺术家——‎ 严凤英，她的唱腔明朗流畅，音色优美，独具一格，这一艺术家形象在学生心目中留下深刻印象；再其次第三组即兴表演唱《对花》，他们的精彩表演给全班同学带来了美德的愉悦；最后第四组进行评价。结束时教师对学生进行激励性小结评价。该堂课既让学生相互间有了交流，又将戏曲的美通过心灵的交汇倾注于学生的心田，让学生不知不觉走进了戏曲。‎ 再比如在“中国民歌——号子”的欣赏学习时，设计以下步骤：‎ 先用多媒体设备播放几个纤夫齐力拉纤的情景；再鼓励学生做“纤夫”拉纤的动作，他们把教室当成江河，排排的桌子当成装满货物的货船，可爱而投入地拉起“纤”来，当听到老师说：“天气很好，风平浪静，船还不太沉……”，他们便轻快地拉纤和吆喝；当听到老师说：“哎哟，起风了，船有点沉……”，学生便不由自主地加强动作的力度，嘴里吆喝着“嗨---哟，嗨---哟”；当听到老师说：“不好，风急浪大了……”，学生便做出全力拉纤的动作，嘴里“嗨哟，嗨哟，嗨哟，嗨哟的吆喝着。就在学生的角色扮演中体会强、弱、快、慢的变化，具体感知着劳动号子的节奏和速度；进而欣赏湖南民歌《澧水船夫号子》，让学生从音响方面再次体验劳动号子音乐的强、弱、快、慢的变化；拓展部分，让学生根据生活中的各种劳动场面来为《军民大生产》重新填词，同学们兴趣很高，改出的歌词也五花八门，有写学校大扫除的，有写植树栽花的，有写爷爷奶奶田里劳动的，还有写工厂里的机器的。通过学生的亲身实践 ，使学生真切地感受了民歌中劳动号子的节奏特点，让学生在具体的探究实践中领会音乐比单纯地讲授与 欣赏有趣的多。‎ ‎     3、 体验内化，4、 突出一个“情”字 美国心理学家罗杰斯也认为：“‎ 成功的教学依赖于一种真诚的理解和信任的 师生关系，依赖于一种和谐安全的课堂气氛。”师生平等的课堂氛围，能使学生产生最佳的参与学习状态，另外音乐学科还具有使学生轻松愉快地参与课堂学习的功能。成功的音乐课，创设音乐情景、激起情趣是学习的动力，体验作品设疑入情是学习的关键，情为之动、内化升华是学习的最高境界。因此音乐课堂里宜创设一些音乐情景，设计出一些问题，并运用形式新颖、活泼激趣的教学方式来激发学生参与欲，激发学生的思维，突出学生的体验和内化过程。当然贯穿全课堂的主线则是一个“情”字。‎ 音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界，音乐的基本价值在于通过以聆听音乐和音乐创造活动为主的审美活动，动态学习的方式能使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操的作用与功能得到有效的发挥，动态学习的方式还利于学生养成健康高尚的审美情趣和乐观积极的生活态度。‎ 比如在学习“真情的呼唤”‎ 一课时，1）创设音乐场景：先讲述《天亮了》的创作背景，后用多媒体设备播放Flash歌曲《天亮了》，再播放Flash制作的歌曲《酒干倘卖无》。2）抓契机，适时提问：当很多同学都感动得热泪盈眶时，提问：从音乐中你感受到了什么？世界因何而美丽，人间最宝贵的又是什么？3）确定主题：学生在简短讨论后会得出“真情”的答案，要他们选择一个主题来表现“真情”，可以是反映人间真情、亲情的，可以是关注弱势群体的，可以是关注人与动物、人与自然的。经过一段时间的准备后，他们展示自己了的成果。第一组同学充满激情地展示了他们自己编排的歌伴舞《爱的奉献》，恰到好处的诠释了他们对人世间最美的温情的理解。第二组同学根据歌曲《一个真实的故事》自己编排了一个小品：把作为生命个体的人和动物在地球村是否应该平等，表达的淋漓尽致。第三四组同学以“在我们身边”为题用老师提供的道具及他们的肢体语言展示了在我们边生活着许多身残、智残的事例，并大声疾呼：“我们是应该帮助他们还是应该嘲笑、甚至冷漠的对待他们？”结尾唱起了《让世界充满爱》的音乐，在黑板上写了几个鲜亮的大字“扶弱济困是我们的责任”。让同学受了一回很好的教育，让笔者也大吃一惊，不仅是惊他们逼真的表演，更惊于他们对“真情”的理解原来也这么深刻。难怪爱因斯坦说：“最重要的教育方法总是鼓励学生去实际行动。”‎ ‎3、展示交流，体现一个“创”字 音乐艺术，贵在创造。创造是在巩固运用已知内容的同时，向更高层次发展，开发和培养学生的创造力，是音乐教学的目标之一，动态学习的方式更能开发学生的创造潜能，更善于激发学生音乐创作的兴趣和参与的愿望。教师只是组织、观察、适当点拨与及时的“推波助澜”。比如，在“节奏”教学中，要求学生用动作表现节奏，给出节奏练习：‎ ‎×××  ×  |×× ×| ×× ××|×—‖先让学生学会划拍读节奏，让学生用喜欢的动作来表现节奏，尽量与别人不同，全班同学进行了积极的练习，反馈时的答案各不相同，有的同学这样拍：‎ ‎×××  ×  |×× ×| ×× ××|×—‖‎ 拍腿：左右右  左   左右 左  左右 左右 左 有的同学这样拍：× × ×  ×  |××  ×|××  ××|×—‖‎ ‎                腿 腿 腿   笛  脚脚  笛 笛脚  笛腿  脚       ‎ 还有一位平时特别调皮的男同学站起来有点腼腆地说：“老师，可以用街舞的动作跳出来吗？”多新奇的想象啊，在我的鼓励与赞许的眼神下，他跳的非常投入而准确，迎来了同学们热烈的掌声，这堂课他听的比以往都仔细。在气氛热烈、高涨的时候，再要求同学自由组合，用节奏接龙的游戏来进行节奏比赛，其中一组有特色的是波浪式的接龙：‎ ‎ × ×× |× × |× × × | × × ‖‎ ‎          × ×  |×× ×  |×× ×× | ×  × ‖‎ ‎                  ×× ×× |×  ×  |××××   ××××|×  × ‖‎ 大部分同学突破了以往的束缚，创编出不同的接龙，使这节课别具特色。同学们在这种探究式的游戏竞争中发展了想象，培养了创造力。看来只要放开了同学的手脚，他们会有着无限的创新的能力。四、实践效果 ‎      经过一年多的动态学习实践，笔者取得了一定的效果，具体表现在以下几个方面：‎ ‎1、动态学习优化了学生的学习行为，促进了学生态度、习惯等情意领域的发展 从学生学习兴趣，学习态度，学习习惯和学习意志等方面入手，对学生进行了两次问卷调查。通过比较，学生对音乐学科和对上音乐课兴趣大增，上课注意力不集中，活动不愿参与，上台忸怩的学生已经不多见，已形成了自主学习，自主探究的良好态势，自我调控能力大大提高。‎ ‎2、动态学习使学生从被动学习音乐转向主动学习音乐，促进了学生能力的发展 通过动态学习，使学生加深了对音乐及相关知识的理解，培养了学生的独立 思考、判断能力，音乐表述能力，审美及信息处理能力等。他们从仅关心学业而逐渐地能关注社会、关注生活、关注现代科技的发展。同时，这种学习方式，使学生接收了大量信息，增强了自信，更丰富了课内40分钟。由此可见，通过动态学习培养一个人的能力比单纯地学习知识更重要。‎ ‎3、动态学习优化了学生的审美体验 ‎“音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验，达到音乐教育‘以美感人，‎ 以美育人’的目的。”学生在动态学习中形成了主动思考的习惯，在查询收集资料的同时，欣赏的大量音乐，经过学生的分析与思考在表现与创造的过程中都潜移默化的培育了学生美好的情操和健全的人格，在学生为音乐作品的情感深情所感动，为音乐活动中获得充分的满足而愉悦时，学生的审美体验也得到了优化。‎ ‎       当然，在强调动态学习的同时，还要注意多种教学方法的运用。事实上，灵 活多变的教学方法，必将有助于提高学习的效率，因此，动态学习既是目的也是一种手段，这当有待于进一步探求和完善。‎ 参考书目：‎ ‎    1、《音乐课程标准解读》 2002、4                北师大出版社 ‎    3、《中小学音乐教育》杂志2004、10、11   2005、6、7‎ ‎    4、《教育新概念》  2003、4                教育科学出版社     ‎