美术（心得）之融民间剪纸艺术于初中美术课堂教学

美术（心得）之融民间剪纸艺术于初中美术课堂教学

美术论文之融民间剪纸艺术于初中美术课堂教学 ‎ ‎　　民间剪纸艺术是人们在长期生产生活中积累起来的经验和文化， 其丰富多彩的内容、明显的地域特色和鲜明的民族文化特征，是民间群众最纯朴的思想表现，是民族民间生活最朴实的追求。近年来，民间美术进入校园的推广活动在全国各地中小学不断开展起来， 特别是剪纸艺术进入课堂后，既活跃了校园文化的氛围，也传承了优秀传统文化， 更易于操作，对青少年一代了解我国传统民间文化，掌握民间剪纸艺术的一些基本技巧和方法是十分有意义的。‎ ‎　　一、以地方传统民俗文化切入的教学模式 ‎　　民间美术的表现形式很多，种类也很多，如刺绣、剪纸、编织、陶艺、建筑等，无论是哪一种艺术形式，它的产生总是与民族民间生活息息相关，是民族民间的文化积淀，体现了各个民族多姿多彩的民俗文化，也体现人们的精神追求。但是民间艺术“沙漠化”趋势日益显现。作为一线美术教师，我们责无旁贷地肩负起传承民间艺术的重任，因为书店里关于剪纸的参考书众多，教学中材料工具的准备也相对比较容易，因此剪纸成了我们阳光外国语学校美术教师问鼎民间艺术教学的“试金石”。‎ ‎　　我们以剪纸为突破口来开展教学活动，以剪纸文化为主线的教学模式有以下特点：剪纸艺术蕴藏许多优秀的民间故事、传说，看似单纯的剪纸艺术形式其实包含了民间音乐、舞蹈、文学甚至传统农耕文化的许多因素在里面。有人曾经这样比喻：如果说西方造型艺术的基础是素描的话，那么中国民间造型艺术的基础就是剪纸，它蕴藏了许多丰富的民俗文化内容。由民间剪纸入手，可以较顺利地进入中国民间造型体系的自由王国。民间剪纸可以作为学生学习民间美术的基础，以剪纸来看就饱含了民间女性文化和民俗生活的丰富内涵，这些故事和内容对学生有一定吸引力，易于激发学习兴趣。比如，我们设计的《福娃》一课，有人物的夸张入手，结合喜庆的主题，使学生掌握人物基本的夸张造型的同时，感受传统寄托愿望的表现方式。‎ ‎　　单纯的剪纸课堂教学，有些掌握是非常枯燥的，学生掌握的难度大，往往找不到学习的目的与意义。我们结合民俗传统文化的讲授，可以帮助学生真正深刻理解民间美术产生、发展、继承的含义。靳之林先生说“学习民间艺术必须经常到民间去，而主要不是在民间美术展览会和图书馆中学。民间美术的课堂在民间，老师也在民间，一句话：在民间学民间。”我们立足剪纸艺术的同时又是继承者和发展者。比如，我们设计的《喜庆窗花》一课，结合过年的喜悦气氛，设计团花剪纸，装扮我们的教室，是学生掌握团花剪纸的技巧的同时，了解全国各地传统的过节的方式，‎ ‎　　当然，‎ ‎ 教育的最终目的不是传授已有的知识，而是把学生的创造力量诱导出来，将生命感和价值感唤醒。同样道理，我们在剪纸教学中，不能只限于传承，更重要的是通过各种教学方法、手段的刺激作用，激发出学生的创造潜能，并结合剪纸艺术的特点，表现出符合青少年身心发展、时代特征的现代剪纸作品。融合国家教育部2008年提出的“京剧进课堂”一文，我特地设计了《京剧有你更精彩》一课，从民俗文化、民族精神内涵的角度切入教学能增进学生对民族文化的了解与认识，激发他们学习民间传统艺术的兴趣，更进一步认识民间美术在民族中的维系与符号作用。在这节可得设计中，我以剪纸为媒介，注重表现京剧人物的人物特征，然而传统的京剧对于学生来说也是个不感兴趣的课题，于是我结合学生最喜欢的Q版人物的特点和提线木偶细的形式，让学生尝试Q版京剧的人物的提线纸偶设计。激发形式的学习兴趣，以达到民族传统教育的目的。在此课之前，我做了以下几节剪纸课的铺垫，第一节课是《京剧人物的脸谱设计》，根据人物特征，设计脸谱。第二节课是《京剧人物设计》根据人物脸谱，设计人物的服装。第三节课是《设计提线纸偶》用简单的剪纸方式设计 ‎　　一个人物提线纸偶。然后综合前3节课的教学，才设计了《京剧有你更精彩》。以突出Q版人物的特征为重点，设计剪纸的Q版提线纸偶。即传承了民间剪纸艺术，又创新了剪纸艺术。‎ ‎　　学习民间美术不能离开民俗文化，从民俗与文化的角度入手进行教学，会更利于学生掌握更为牢固的民间美术知识。‎ ‎　　二、以民间美术材质美感切入的教学模式 ‎　　民间美术离不开民族的生存生活环境。民间美术往往是就地取材而得心应手的制作，不同的材料经过民间艺人的匠心构思后，会产生千姿百态的民间艺术品。如皮影、剪纸、泥塑、木雕、草编等都与当地的特产和生存环境有重要关系。从民间美术的样式而言，可以说材料构成了民间美术的地域特色。‎ ‎　　剪纸的纸，是人们生活中最常见的材料之一。剪纸造型的语言完全体现纸质材料的特性，结合刀的剪切痕迹，是较易于掌握和最易于民间运用的美术形式之一，其材料简单，方法易学，在课堂教学中具有可操作性，不受时间、空间条件限制，是值得推广的民间美术课堂教学的形式。如：《喜花剪纸》这一课，我选择的是双面红纸，凸显出喜花的运用特点。‎ ‎　　如何选择能突显教学对象特征纸材也是一个值得注意的问题，如表现喜庆主题的选材往往选择红纸，特别是套色的衬纸的选择，如《生肖剪纸》一课，我们选择可以晕染的预裱宣，便于学生套色晕染时水分的控制。在《京剧有我更精彩》一课中纸材的选择也是经过反复琢磨的，由于京剧脸谱的基础色是黑红黄三色，于是考虑如何最大程度的突显其它色彩，反复实践后决定用黑色彩纸，用水溶性油画棒晕染，方便操作的同时产生水墨画自然晕染的效果。‎ ‎　　三、以民间美术造型方法切入的教学模式 ‎　　“民间美术造型总是产生于形形色色的民俗世象中。”‎ ‎　　传统剪纸艺术人物的造型方法与现代Q版动漫的造型方法不谋而合。同样是强调夸张人物特征的同时，尽量表现头大身体小的艺术特征，给人以活泼、可爱的形象。于是学生可以了解传统的剪纸人物为什么广受人们所喜爱，了解民间美术得以流传几千年的原因。激发学生由自身兴趣出发，热爱民族民间美术的情感。‎ ‎　　民族民间美术之所以让人们感叹、甚至赢得专业艺术界人士尊重，说明它具有最贴近生活、情感最纯真的一面，我们引导学生去欣赏它对生活的深刻感受，和体会民间美术那朴实的造型对世人的强烈的吸引力。我们的课堂教学模式在传授民间美术上还有一定的局限性，我们希望通过对民俗、造型、材质三方面介绍，将民族民间美术的精神和艺术语言带给我们的学生。正如歌德所说：“艺术并不从宽度深度方面胜过自然，它胶着于自然现象的表面，但他有自己的深度和力量；透过他们之中认知了合法的性格、和谐比例的完美。学生一般只关注民间美术品的表面，很难看到透过表层现象而认知它的文化与艺术深度。”我将继续通过剪纸之一载体大力弘扬民族文化，传承民间美术，将民间美术引入美术课堂教学是值得我长期在教学实践中深入探索的一项工作。‎