美术（心得）之在美术教学中激发学生想象力

美术（心得）之在美术教学中激发学生想象力

美术论文之在美术教学中激发学生想象力 ‎ ‎　　美术是一门想象艺术，涂涂画画是学生的天性。但这种兴趣是短暂的，在美术课教学中，教师应根据学生好奇、易兴奋、好探求的心理特征，抓住兴趣点，凭借一定的教学手段，使学生产生强烈的获得知识、表现艺术情感的欲望，从而主动自觉地进入想象氛围。我国现代著名教育家、儿童心理学家和儿童教育专家陈鹤琴先生的“活教育”原则中认为“凡是儿童自己能够做的，应该让他自己去做，凡是儿童自己能够想的，应该让他自己想。儿童自己去探索、去发现，自己所求来的知识才是真知识，他自己所发现的世界才是真世界。”由此可见，想像力和创造力的培养对儿童来说是何等的重要。因此，在美术教育中，根据儿童特点，有的放矢，因势利导激励其无限想像力和创造力，是开掘儿童美术天赋，培养其美术观念形成的重要方式。那么，如何在这一教化过程中丰富学生的绘画想像力呢？‎ ‎　　一、在教学上激发学生 ‎　　教学方法的趣味性、多样性使孩子身心处一积极主动轻松愉快的氛围之中，引导他们去观察事物，使孩子认识事物，开阔眼界，增加知识，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。见多识广是丰富想象力的重要手段。对绘画对象的理解、想象，然后用手去画、去创造，这个全过程都是主动积极的创造过程，是发挥聪明才智、表现审美意识的过程。教师不要以“像”不“像”来要求学生。在引导学生绘画时，要尽量提供各种线索，把思路打开，用儿童的心态去启发儿童，他们就会进入想象的世界里去，画出真幻结合、虚实相生的动人画面来。只要他们自信、敢画，保持浓厚的兴趣，入了“迷”，就不用担心，画得差的会变好。‎ ‎　　在学生中，常见的错误习惯有：1、画得象，准确才算美；2、片面的认为干净、整齐、 规则便是美。这些框框根本不属美术普遍性规律的范畴，严重的束缚了学生的表现力。就算涉及到一些规律， 我们也不能把学生置于森严的理性与严密的逻辑管理状态下。否则，生命的创造欲望和创作力便无法向外澎湃 。就象写作文一样，若一开始向百分看齐，便无从下笔。所以，我们首先要在学生头脑中建立一个永久的概念 ，艺术的真谛在于创造，创造不等于绝对规则与准确，其准确性是相对的，只是生动比准确更有价值，特别是 在少儿现有的知识水平下。因此，在美术科的活动课中，我们一方面尽量多开展简易写生活动课，生动第一， 准确第二，另一方面，尽最大努力运用实物、灯片、范图及音像设备于教学之中激发学生的灵感。组织学生参 观展览、名胜、大川、大自然，使他们增加头脑中表象贮备，为其思维正确定向与创造表现提供取之不尽的素 材。‎ ‎　　儿童的美术教育，是文化教育必不可少的组成部分，它是启蒙教育，不是专业教育，正如儿童学语文不是为了培养文学家一样。它补充了书本的不足，扩大了儿童的视野，丰富了儿童的文化生活对开发儿童智力、陶冶儿童情操有特殊作用，对儿童全面发展有推动作用。在普及美术教育的基础上，出现一些天才，会成为我国未来的美术家。但这只能是极少数。不过，在儿童时期受过一定的美术教育，对孩子未来的文化素质和人格素质都会有良好的影响。有的家长把儿童美术教育看成早期的专业定向教育，急功近利，指导不当，反而成为孩子学习的精神负担，致使我们的小苗畸形成长，将来结不出果实，甚至倒伏，那就完全违背了儿童美术教育的宗旨了。在绘画教学中，有许多内容都包含着一定的思想性，加上中学生的情感发展很快，教师要努力去拨响学生学习后的“情弦”。学生动了情，继而就有了情趣，有了与教师、作品同频共振的情趣，教学效果可想而知。‎ ‎　　二、从兴趣上引导孩子 ‎　　著名捷克教育家夸美纽斯认为：“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”世界著名的伟大科学家爱因斯坦也说：“兴趣是最好的老师。”可见，兴趣对儿童的学习是十分重要的。因此，我们要巧妙地抓住儿童纯洁稚拙的童心和容易被新鲜事物吸引的特点，依据其兴趣和绘画技巧特点进行有计划、有成效的挖掘和培养。‎ ‎　　那么如何培养和发展小学生对绘画的兴趣呢？关键是教师要有一颗孩子般的童心，把自己融入到学生之中，观察、发现，并随着学生的心理发展动态，根据教材内容，运用各种教学手段，激发学生学习兴趣。长期观察你会发现其实每个学生都喜欢涂涂画画，这个兴趣是学生们与生俱来的，但还有些问题困扰着学生，使他们逐渐失去对绘画的兴趣。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美能力，让他们体验到教材之美。如能使学生沉浸在美的氛围中，就会收到“唯恐聆听不周，不知铃声之响”的效果。与他们进行情感交流，有助于学生的主动参与，有助于学生创新意识的培养。‎ ‎　　三、依托欣赏，关注评价 ‎　　如果说创设氛围是诱发想像力，作画是想像的过程，那么欣赏、评价则是想像的升华。它依靠语言来表达作品的内容，也给儿童以启示，继而进一步提高儿童想像力，同时儿童心理也得到满足。儿童的绘画作品是充满个性化的，其中有许多值得相互学习观摩的部分，从中可以激发起他们另外的想象力、创造潜能，因此教师应有目的地引导学生向同伴学习也是十分重要的。通过欣赏国内、外儿童有创意的表现，引导他们在学习的基础上想象创造；在学生完成作品后，教师可把他们的作品全部拿出来展览，引导学生乐于观赏，能在别人的作品中寻找、发现优点；欣赏、观摩大师的作品也是儿童绘画的常用形式，凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品是在潜移默化中培养学生的审美能力。通过不同渠道让学生在艺术的海洋里寻找、发现，帮助他们开阔眼界、激发想象。‎ ‎　　总之，要丰富学生的想象力，教师就必须潜心挖掘教材中的想象因素，运用行之有效的教学方法，恰到好处地为学生大胆想象提供催化与导向，激发学生丰富的情感，拓展他们的思维，给他们营造一个轻松愉悦和想象的空间，让他们勤于思考，乐于表达进而完善一个个栩栩如生又姿态各异的艺术造型！相信这些艺术造型也都会与他们的生活经验相联系并能表达他们心中的价值观和情感体验，也就是说学生最终会在美术课中感受到美术与生活、美术与文化、美术与科学以及美术与情感之间的紧密联系进而会留心观察他们身边的艺术形象提升自己的感悟水平！‎