音乐（心得）之声乐教学的方法与技巧

音乐（心得）之声乐教学的方法与技巧

音乐论文之声乐教学的方法与技巧 ‎ ‎　　人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇妙的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件特殊的“乐器”表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。要想教好声乐，我们必须先了解“乐器”构成及其特点。人的发声器在体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同的结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。自然的歌唱与人的情绪、心理和其他肌肉、器官积极配合、协调有极大的关系，甚至是歌唱活动“生死存亡”‎ 的关系。如：喉腔的位置在哪里，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何配合等关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之分外，还有音色、发音习惯、语音习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必须符合歌唱发声原理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。‎ ‎　　声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是必须遵守的。‎ ‎　　（一）坚持把基础训练和循序渐进相结合的原则 ‎　　声乐基础训练，就像高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里压力大，心里一急便急于求成，结果误入子弟。所以，声乐教学一定要讲求循序渐进的原则。在基础训练过程中，一是帮助学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美能力和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力，四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。‎ ‎　　（二）因材施教的原则 ‎　　要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生必须有全面了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后根据学的各自的特点列出训练方案。‎ ‎　　（三）激发学生兴趣的原则 ‎　　兴趣是最好的老师。培养学生的学习兴趣，培养他们的创造回升和创新精神，是教育改革的主旋律之一。‎ ‎　　那如何培养学生的兴趣呢？我是从以下几点入手的：‎ ‎　　一、用精美的教具激发学生兴趣 ‎　　青少年好奇心强，对形象具体、形式新颖、色彩鲜明的事物很感兴趣，容易引起注意。我在教学实践中深深体会到：课堂上教师要用生动的形式，将所要教的知识装扮起来，营造轻松的学习氛围，以此来激发学生的学习兴趣。在讲八年级教材《说唱脸谱》时，我是这样导入的：我准备了不同角色的脸谱，先让学生认识他们，再让学生根据不同的脸谱表演相应的角色，再参与表演的过程中，激发了学生的学习热情。‎ ‎　　在课程改革在课程内容上，强调在分科基础上的综合，音乐课的每一个单元，都是一个主题，每一个主题都渗透了舞蹈、戏剧、诗歌、散文、绘画等多种艺术，让学生能够从不同的角度去了解。‎ ‎　　因此，教具是教学中激发学生兴趣的一个不可缺少的工具，好的教具能事半功倍。‎ ‎　　二、以律动来激发学生兴趣 ‎　　由于低年级学生知识经验不足，思维、语言各方面都处于幼稚的状态，他们对自然界和人类社会各种现象的兴趣和认识常有直观性、表面性、具体性，他们活泼好动、喜欢模仿并善于模仿，他们往往不满足于仅用歌声来表达情感，也不满足于安静地听音乐，更喜欢用动作加以补充，边唱、边动作、边欣赏，这符合青少年表达情感的特点。对活泼好动，感情外露的学生来说，感受音乐和表现音乐是紧紧连在一起的。我们知道，当音乐刺激孩子听觉，并且在他们心灵产生共鸣时，孩子便会动起来，这样的律动是他们内心感受音乐的深化和升华。‎ ‎　　在音乐课上，让学生欣赏音乐边创编动作进行律动。在讲授七年级教材《敢问路在何方》时，我让学生选择自己喜欢的角色（例：孙悟空等）让学生来表演。学生兴趣大增，争先恐后的要求表演，同时，我还要求学生边表演边演唱，这样，孩子们就很快熟悉了这首歌曲。‎ ‎　　三、开展竞争激发学生兴趣 ‎　　竞争促进步，竞争促完善，竞争促发展。对于提高学生学习音乐的兴趣，竞争仍是实用的一种好方法。音乐课中《春之声》一课，我采用了竞争手法，让学生用水彩笔画出自己心中的春天世界，还让他们表演小草偷偷长出的过程，评比出画得最好和表演得最好的前三名同学，并给予一定的奖励。这种竞争的方法，不仅仅是一种竞争，它也需要小组的团结合作才能完成，这不仅激发了学生的兴趣，同时也培养了学生的合作意识、创造力和想象力。‎ ‎　　总之，作为一名新时代的音乐教师必须意识到音乐教学的使命已经发生了质的变化，时代的需要让我必须从一个音乐知识技能的传授者，转变成为学生音乐生活的指导者，真正深入地与学生对话和交流，才能有效地引导学生创造出属于他们自己的音乐生活。只有互动交流式的音乐教育观念，才能使我用自己的音乐世界与学生的音乐世界相互碰撞、交融，创造新世纪的音乐世界。‎