音乐（心得）之音乐之“情”魂－－观摩《金蛇狂舞》的思考

音乐（心得）之音乐之“情”魂－－观摩《金蛇狂舞》的思考

音乐论文之音乐之“情”魂－－观摩《金蛇狂舞》的思考 ‎ 一、案例背景：‎ ‎《新课程标准》指出：音乐课程最核心的目标是丰富学生的情感体验，培养学生的审美情趣，因而把“情感态度与价值观”放在音乐课程目标的首位，在音乐欣赏教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，建立良好的教与学关系，教师成为学生的朋友，创造出一种平等民主，相互交流的教学氛围，使学生在生动活泼的课堂上轻松愉快的学习，有效打开学生心灵之窗，使学生在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶情操。‎ ‎“感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，也是丰富学生情感体验，发展音乐感受能力和审美能力的有效途径。本学期观摩了音乐微型课评比，有感于《金蛇狂舞》一课的一些不同教学设计，反思如下：‎ 二、案例描述：‎ 案例1：不注重学生情感的设计。‎ 师：《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据民间乐曲《倒八板》改编的民乐曲。乐曲为三段体结构，富有浓厚的乡土气息和民间特色。全曲长2分20秒，形象的描绘出了江南水乡人民在五月端午节时龙舟竞渡的热闹场面……。让我们来听一听，感受一下赛舟的热闹场面。‎ 生：听，感受乐曲的热闹气氛。‎ 师：第三段采用“螺蛳结顶”旋法，上下名对答呼应，句幅逐层减缩，情绪逐层高涨，达到全曲高潮。乐曲配以激越的锣鼓，更渲染了热烈欢腾的气氛。聂耳将其定名为《金蛇狂舞》，反映了他对新中国的坚强信念和革命乐观主义精神。 ‎ 生：再听。‎ 反思：这种教学设计是许多教师为了完成教学任务而“省心”地沿袭了传统的方法。而这种没有学生情感参与、体验的课堂，只会出现教师讲得头头是道，如痴如醉，学生听得昏昏沉沉、打不起精神的尴尬场面。案例2：不把握学生情感基点的设计。‎ 生：听，感受音乐的情绪。‎ 生：（讨论）乐曲很热闹，情绪非常欢快……‎ 师：对啊，《金蛇狂舞》这首歌表现了端午节舞龙灯、赛龙舟的热闹场面。同学们想不想用动作来表现它欢庆热闹的节日。‎ 生：想。‎ 师：那就请你们到中间来吧，想怎么表演就怎么表演，可以几个人合作表演。‎ 反思：课改后，许多教师以学生为主体。初略一看，这节课教师似乎很注重学生的情感体验，尊重学生的音乐感受，重视学生的个性发展。但细细想来，教师太流于形式，而忽视了学生情感表达的方向与度的把握，忽视了用音乐魅力来激起学生情感参与，最后出现脱离音乐的律动，乱成一片的现象。案例3  欣赏微型课比赛片断 ‎①出示琵琶独奏和民乐合奏两首乐曲，让学生比较聆听，感受乐曲气氛。让学生找出乐曲中锣鼓这两种乐器最能表现欢庆节日的热闹气氛。‎ ‎②出示主题旋律，通过学生喜爱的锣鼓对击，师生对答等形式，学生在音乐中了解“螺丝结顶”、“对答呼应”的创作特点。‎ 最后，综合游戏，学生分成锣鼓两支龙舟，并指明击鼓和击锣队员，音乐开始由学生自己创编的动作，合着节奏“赛龙舟”，当乐曲进行到主题音乐时，锣鼓互击助兴，学生个个兴致勃勃，兴趣昂然，尽情尽兴地把乐曲热闹欢腾的情景淋漓尽致地表现了出来。‎ 分析：在本节课的教法中教师始终贯彻以“听”为本，以“情”为突破口，让学生在情感的支配下，在大量的音乐活动中学会聆听、学会表现。在学法中通过教学让学生体会“聆听→感知→理解”这样三步走的学习方法，并采用对比式听赏、结构式听赏、主观式听赏等教学手段，借助语言文字，动作，多媒体教学手段，激起学生情感与乐曲情感的共鸣，突出以学生为主体，教师为主导的课堂教学主流。‎ 三、争议与讨论：‎ ‎1.燃情是关键，运用哪些手段来点燃？（以境染情、以情生情、以评促情、妙用批评激情）。‎ ‎2.如何适时适当地抓住学生的“情”‎ ‎，达到事半功倍的效果？如何把握这个“度”？‎ ‎3.怎样让“酿情”这个过程自然、流畅，达到最后的真情流露。‎ 四、体会与感受：‎ ‎1.以境激情，情境交融。‎ 著名教育家杜威曾说过：“为了激发学生的思维，必须有一个实际的经验情境，作为思维的开始阶段。”由此看来，音乐情感的启迪需要一个着情点，激情就从这个“点”上出发，在教学中创设一个适宜的情境，使学生的情感在潜移默化中自然地流露。片断三中，教师运用电化教学手段，展示了一张张舞龙灯、赛龙舟、吃粽子等图片，立刻调动了学生好奇心理，展示熟悉的一幕。“我在电视上看到过的，有几只队伍在河里赛龙舟，河两岸的人都在呐喊助威，场面很热闹”。“我们村里舞过龙灯，看的人可多了”。在回忆、交流中，学生仿佛身临其境地走进了喜庆热闹的端午佳节，跃跃欲试，想去赛一赛龙舟，舞一舞龙灯。‎ ‎2.以点导学，以学入情。‎ 在新教材中，低中段的欣赏内容以管弦乐、钢琴曲、打击乐器曲为主，而且乐曲一般都长达3－5分钟。这对于低中段年级的学生，只靠他们的感知和理解能力还很难自己去体会一首乐曲，这里教师就应找准乐曲的切入点，以点带面来了解乐曲，如《快乐的啰嗦》可以从乐曲的主题入手，《老虎磨牙》等打击乐器曲，可以从认识了解民族乐器入手，《铁匠波尔卡》等可以从一个音色－－“三角铁发出的打铁音响入手”‎ ‎，《金蛇狂舞》（三），从重点入手来分散难点。教师从学生喜爱的儿歌《庆端午》切入，在帮助学生了解了“螺丝结顶”“对答呼应”的基础上聆听音乐，学生既了解乐曲的创作特点，又找到了乐曲的主题音乐，还感受到鼓、锣互击所营造的热闹欢腾的气氛。这样随着学生对乐曲认知的加深，学习的积极性不断提高，一步步进入了情知互促的意境。‎ ‎3.多官参与，趣味解情。‎ 皮亚杰说过：“兴趣，实际上就是需要的延伸。”如果反复单一的聆听，不仅会使学生的听觉过于疲劳，而且会让学生觉得单调乏味，激情也随之淡化。教育心理学认为：学习者同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知渠道能更准确有效地掌握学习对象，因此教师运用“唱、动、想”等方式，有效地刺激学生的各个身体器官，激起学生的学习兴趣。在《金蛇狂舞》（三）中，教师出示了音乐的主题旋律，在范唱、对唱中熟悉旋律，再加入锣鼓互击的形式，课堂气氛热闹活跃，学生不仅感受到了端午节欢快热闹的节日气氛，还把主题旋律深深地印在记忆中，当再次欣赏时，他们对主题的出现和变化非常敏感，他们都情不自禁地跟着哼唱。‎ ‎4.以合促学，互动达情。‎ 情动于中而行于言，言之不足咏歌之，咏歌之不足，舞之蹈之。《金蛇狂舞》（三）中，教师最后通过综合游戏，小组合作的方式来进行赛龙舟比赛。教师作为一个指挥，一个裁判融入学生的活动中，音乐响起，锣鼓两队以自己独特的划船动作随音乐律动，当主题音乐出现时，锣队击掌呐喊，鼓队拍凳应答，口中不时哼唱着乐曲的旋律，此时的课堂，完全成了音乐狂欢，龙舟飞舞的场面，学生神采奕奕激情飞扬，个个都全身心的投入于音乐表演中，释放了酝酿已久的情感，音乐课堂达到了顶峰。‎ 音乐是情感的艺术，“情”始终贯穿于教学的各个环节，是教学的主线，抓住了“情”就等于掌握了欣赏教学的“纲”；抓住了“情”，也就等于掌握了顺利完成音乐欣赏教学的胜券；抓住了“情”，也就更有效地培养学生感受美、鉴赏美、创造美的能力，促进学生品德、智力、审美能力的全面发展与提高。‎